(5)托色。仕女的脸、手臂等部位可在画面的背面用白粉轻轻的罩一层，这样便于颜色更显色，中国画将这种技法称之为托色。

(6)细部刻画整理。红裙上的衣纹需用红色复勾，红色的罩衫和上面的团花要区分开，它们的衔接处要晕染开，衣服上的白色菱形图案用白粉顺着结构线勾勒。紫色披帛上的衣纹用墨和胭脂调出稍重于披帛的颜色复勾，花瓣和叶子也需根据画面的情况进行渲染和勾边，仕女手上和头上的饰物用金色或者假金色勾边。

4 《簪花仕女图》的色彩特点

据史载,周昉“初效张萱、后则小异”张萱画仕女画一般都在耳根敷染朱色,而周昉则不染,在色彩上,张萱和周昉也有很多相似之处,颜色鲜艳亮丽。《簪花仕女图》设色艳丽却又很清透,衣服上的花纹也是唐代流行的图案,典雅大方。

周昉所绘的《簪花仕女图》的色彩、衣服的质感令人印象深刻，低纯度的灰黄背景、红色的衣裙、透明的薄纱、黑色的头发、金色的饰物之间形成了鲜明的对比。同时，腰带、披帛的紫色、石青又穿插其间，增加了画面的节奏感和韵律感，这是这幅画其中的一个特点，另一个特点是画面大面积的使用红色，每个仕女的都身着红色衣裙。虽然都为红色，但在色相上又是有所不同的，统一中富于变化。在唐代，红色是身份和富贵的象征，这也符合画面中描绘的对象为宫廷贵妇。所绘仕女雍容华贵、面部施以白粉色，整幅画给人一种富丽的感觉，虽然历经千年依旧有着细腻、古雅的气韵。来*自-优=尔,论:文+网www.youerw.com

4。1 色彩的装饰性

中国早期绘画的装饰性表现方法是线条，到了东晋之后才开始重视色彩的重要性。中国绘画的色彩源于生活，但又不是对现实生活的简单再现，而是经过画家的主观情感加以表现出来。首先，中国画所使用的不同于西方的矿物质颜料，其本身就具有极强的装饰性。同时中国画还将墨运用于画面中，不讲求物体的体积感，讲求“随类赋彩”，不同的物体赋予不同的颜色，如粗细花纹，不透明的石质颜色与不透明的植物色。其次这幅画的装饰性还体现在它“平面化”，如画面中通过背景的平涂以烘托画面中人物的形象，人物并没有明显的体积感，这都可以看出画面的装饰性。

4。2色彩的表现性

《簪花仕女图》是以工笔重彩的形式在绢上表现出来的，浓艳的色彩、恢宏的气势处处体现出唐朝的繁荣。这幅画是周昉文化精神和思想品格的体现，正因为受唐社会环境的影响，他才会运用大面积的红色表现了大唐的昌盛，并且表现出符合当时社会的审美观念的仕女，通过色彩的方式表现了仕女们婀娜多姿、富美丰腴的形象。同时周昉巧妙的使用间色，主观的使色彩组合表现出丰富的变化。灰黄色的背景，其中穿插着黑色、白色、赭色以及很多亮色，透明的纱衫下，露出皮肤的颜色，都表现得富有层次感。

5《簪花仕女图》的色彩运用对后世的影响

这幅仕女画的色彩今年年代已久，依旧光鲜亮丽，受到人们的喜爱。由此不难看出在唐代矿物质颜料的制作技术成熟以及周昉的绘画水平高超。他既是对传统的继承,也是对仕女画的革新，不仅借鉴传统仕女画的技法，还加入自己对仕女画的理解，进行创作。中国画讲究“随类赋彩”，根据形体结构进行设色，可见中国绘画还吸收了西方绘画的精华。《簪花仕女画》的设色对后世影响深远，采用多种设色技法，当代女性题材的中国画越来越多的受到它的影响，构图新颖，色彩丰富，虽然颜色并不如周昉所画的那样艳丽，但依旧是随类赋彩，在此基础上推陈以出新。