第二次世界大战爆发，全球多个地区和国家遭受到空前的打击和迫害，包括大规模的物质破坏、政体解散以及人员伤亡等等，但从另一方面来看，每一个物体的消亡，意味着未来的新生，人类家园所面临的破坏，期待着修复与重建，这给艺术家和设计师们创造了极大的机遇，同时，大量的废旧材料无法处置，也为他们提供了创作的基本素材。社会发展到六、七十年代，由于环境问题的出现以及石油危机的迸发，西方社会的人们第一次有了强烈的生存危机意识，他们担心生存环境被破坏，时刻都感觉身边隐藏着巨大的危机[2]。

科学技术的进步和发展，必然带动社会经济、文化、艺术等突飞猛进，现代艺术充分吸取其中的技术成果、科技精华，利用科学而富有逻辑的进步方式迅速前行，极简zhuyi就是在这样的背景下发展起来的。工业的兴起，诞生出的不仅仅是新技术新思想，各种各样的新式材料也大量涌现出来，这让艺术家和设计师们欣喜万分，他们不断的尝试着各种设计活动的可能性，即使再天马行空的想法也敢于尝试和突破，追求艺术设计中最完美的解决方案才是最终的目标。

19世纪50年代末期，作为纯艺术形式的极简zhuyi首次在美国出现，当时的西方艺术界仍处于抽象zhuyi作为主导风格的时期，各方艺术学派试图尝试打破其长期垄断的状态，力图突破其局限和不足，开创出更多更新的艺术风格和流派。设计与西方各国不同的文化背景相结合时，碰撞出了不同的火花，形成了不同的设计流派，例如大地风格、波普艺术、概念zhuyi等都在这一时期所形成。其中，由绘画发展而来的极简zhuyi艺术相对其他几个主流的艺术学派而言较为突出，但受其独特的历史因素制约，并未突破当时传统设计风格的限制，直至后来发展到雕塑时期，才完善和凸显出其整个发展的时代特征[2]。

（二）极简zhuyi的主要思想及对摄影作品的影响

艺术大师莱因哈特曾说，“极简zhuyi所注重的并非形式，而是真实的存在感，利用简练、秩序、附有整体性的逻辑思维将艺术创作与大众生活相连，通过物质情趣的转换，把极简艺术理念顺其自然地渗透到科学技术、时代背景和人文生活当中，从而展示出艺术家的精神内涵[2]。”文献综述

极简zhuyi根据实际要求来讲，是与传统精神完全不同的一种思维理念，是一定程度上思想内容的颠覆，极简zhuyi体现方向主要是单纯的、逻辑的思维展现。“抽象”和“减少”是现代艺术的总体发展趋势，其创作理念也在不断发展和完善，由深入简、从繁化简的进化过程从未中断，以此来丰富和壮大极简zhuyi风格[3]。

极简zhuyi所表达出的艺术内核充斥着对传统的颠覆，它摒弃外界的人为因素干扰，抛开社会、历史遗留下的陈旧模式，只为追求艺术中如骨架般的极致简约。在其思想指引下所诞生的作品，要么典雅自然，要么明晰纯粹，没有浮躁而憋屈的形式zhuyi，也不追求主题与内容上的絢丽奢华，有的只是最直接、最简明的净化和内敛。似乎在用这样的方式提醒大众脱离过去强调个人表现zhuyi的时代特性，未来的艺术应当以情感宣泄和强调内在需求为目的，释放出人们心中原始、纯真的情怀[3]。

在色彩的运用上，极简zhuyi摄影作品中多采用黑色和白色，或者是纯色，这么做的目的是为了增强视觉表现力，在第一时间吸引观众眼球。极简zhuyi的摄影作品在色彩的应用上也坚持“少即是多”的原理，一般都是没有多余的摄影图案，整体的摄影作品风格超凡脱俗，这样的摄影作品不追逐流行的趋势，很难被时代淘汰。极简风格的摄影作品往往是最经典的摄影，甚至有许多摄影作品被世代流传下去[4]。