林散之先生留下许多笔谈：“功夫须在用笔，笔要能留。”“枯、润、肥、瘦都要圆，用笔要有停留，宜重、宜留，要刚劲有力。” “留”是指行笔快慢适中要沉稳，笔画要交待清楚，不能以滑代过；“圆”要是线条有立体感，中锋用笔，要力透纸背。因而他笔下线条凝重浑厚；“平”是要用笔笔笔到位点画含蓄但要有起伏变化；“重”笔力凝重，林散之是将汉碑厚重凝练老辣用笔融入草书之中，化刚为柔。有“留”“圆”“平”“重”等特点。所以林散之的草书线条才能坚实有力，刚柔相济，凝重浑厚，不致轻佻无力。

2。1。2  墨法

林散之从王铎书法中学习涨墨的妙处，又从黄宾虹画法中继承焦墨、渴墨与宿墨的方法。林散之在用墨中遵循黄宾虹老师的谆谆教导。墨多处坚韧有力，墨少处沉实，反见滋润。林散之用墨有个独特性，墨中加水，笔先饱掭浓墨，蘸清水破之，一次蘸墨可以一次写多个字，从开始的涨墨到枯笔纷披，以至到最后笔上没有墨水也要用笔根的墨水蹭出几个字，这种从浓湿到干枯的变奏中，墨色的变化，形成了“燥裂秋风、润含春雨” [1]的效果。在图《叶剑英诗一首 局部》如“但”字使用浓墨蘸水书写，线条的中部墨色比较深，边缘自然晕化成为了浅黑色，给人以联想。这样子的例子，在林散之草书书法中比比皆是。再例如《唐许瑶论怀素草书》中，先用清水笔头蘸浓墨，一次去写，墨色变得愈枯愈淡，之后在用笔头蘸墨写，到“却书书”时，已枯笔纷披，枯涩难行笔，再蘸清水写下“不得”两字，一下“润含春雨”他充分利用长锋羊毫蓄水多、可以方便连续书写的特性，笔毫内所蓄水、墨不匀，即可随笔锋翻转、运笔速度的快慢产生浓淡干湿的无穷变化，让笔法和墨法更好发挥效果。他的作品有虚实相生，浓淡燥湿，错综变化，一任自然的特点。如图局部叶剑英诗一首，在林散之笔下，把枯润、干湿、浓淡、疏密、大小等等处理恰当好处并通过墨色的变化对节奏进行调整与完善。

2。1。3  结字章法

在结字章法上，林散之曾说：“黑处见力量，白处见精神。”[2]实处易，虚处难。笔宜毛，毛则奇古，气贵舒，舒则空灵。林散之草书六十年代初宗法王羲之《阁帖》受王羲之的影响深远，字与字的大小较为整齐精致。在1943年自创诗《自作诗•雨居二首》中，单字倾斜幅度不大，粗细对比不是太明显。

七十年代后期，林散之在处理字与字关系，粗细变化加大，大小变化加强，对比明显。林散之在 80 年代的《李白早发白帝城》中，“朝”、“帝”、 “重”等字，倾斜度加强，不呆板；字的大小变化丰富，如其中“白”与“帝”的大小对比。期间他从王铎书法中学习到涨墨，而后从黄宾虹画法中继承焦墨、渴墨与宿墨的方法。这使得作品黑白对比不仅强烈而且统一的章法布白特点。邓石如说：“疏可走马，密不透风，常记白当黑，奇趣乃出。”[1]林散之学习了黄宾虹诸如“知白守黑”“虚实相生”“五笔七墨”等理论，后来吸取了怀素、董其昌、王铎大密大疏，古淡萧散的创作手法。他学习了王铎密之处“密不透风”，疏之处“方可走马”。他充分利用了王铎这一点。一笔写多字，。加大了枯润浓淡对比加强。林散之在 80 年代的自作诗《题画》中，字有欹侧之势。字和字之间行和行之间，疏密虚实、燥湿浓淡对比强烈，变化丰富；穿插钩连，左呼右应，虚实避让，分行布白，变化多姿。