“宾虹师以淡墨书写王铎体，蘸点水题画，风神潇洒，意气轩昂。”[ 陆衡 林散之笔谈书法【M】江苏：古吴轩出版社 1998年，57页]林散之在书中如是说。在黄宾虹处，林散之不仅仅学国画的用笔用墨之法。还在人品、学养上深受黄宾虹的影响，为后来成为一个学者型的艺术家奠定了基础。

对于书法方面，林散之受黄宾虹的指点，尝试着将黄宾虹国画深奥的画理、笔法、墨法融入到他的书法作品当中，这种大胆的创新尝试，使得他的书法作品展现出与众不同的生命力以及表现力。最终成为当代草圣。

林散之拜黄宾虹门下学习，促成了林散之书风的第三次变化。在黄宾虹那里，林散之得到的不仅是技法上面的提高，而且是艺术思想、审美观念、艺术境界的提高和升华。

60岁以后专攻草。虽然林散之自述“六十岁以后学草书。草书以大王为宗，释怀素为体，王觉斯为友，董思白、祝希哲为宾。”[ 庄天明 林散之书风【M】重庆：重庆出版社，2003年，封面简介]但这并非是说林散之在六十岁之前完全不接触草书，只是说明他六十岁以后才把主要精力放在草书上而已。林散之将主要精力放在草书上之时，他对于王铎的草书是相当的推崇。

王铎涨墨枯笔的运用，令作品虚实映衬，充满生机。这对林散之的影响是巨大的。

1970年春节的一次意外事故，使得林散之改用三指执笔。笔因此而执得更低更深，而用笔纵横挥洒无不如意，这使得他的书法风格又一次变化。林散之的书法艺术在这时已经达到了一生中最为成熟的时期。他的草书作品笔墨酣畅淋漓，用墨枯润相间、云烟气四溢，线条柔韧而坚实，在含蓄中愈加显得空灵。这种巨大的变化，使林散之的草书作品达到了一个“比肩古人，亦或过之”的非常高的境界。被誉为“当代草圣”，他的诗、画造诣也特别精深。因而诗、书、画并称三绝。文献综述

在他85岁以后，由于体力、精力的衰减，林散之的作品趋向于祥和，脱尽浮躁之气。孙过庭《书谱》的“通会之际，人书俱老”。这种洗尽铅华之后的至真至纯，是绚烂之极复归平淡的返璞归真。便是他学书生涯中的第五次变化。

有人这样夸林散之“大草集各体书之妙，然易学而难工。其研习而有成者，凤毛麟角。”[ 齐开义 中国书法家全集 。林散之【M】石家庄，河北教育出版社，2003年，81页]自明清王铎、傅山之后，大兴篆隶北碑，草书自此一蹶不振。及至林散之出，方使大草艺术重新辉煌。

3  墨分五彩溢六色——何为涨墨？

“涨墨”成为一种技法，最先出现在国画当中。它属于润墨，但比润墨的水分含量要多。在国画中，为了表现特定的效果，常常会刻意将笔饱蘸墨与水，使过量的墨和水溢出于笔画之外。墨与水在纸上逐渐晕染开来，形成其独特的中国画趣味。

而在书法方面，“涨墨”的概念，指的是过量的墨水在纸上溢出于书法线条外面的一种现象。涨墨技法的妙处，在于既要保持笔画原有的基本形态，与此同时又能有独特的墨趣，虽然与传统的墨法“墨不旁出”背道而驰，但“涨墨”技法一扫古人的呆板墨法，从而产生强烈的视觉艺术效果。

尽管每个人在学书的过程中都会或多或少的遇到过涨墨的情况。亦可以说每个人都可以做到。然而无意识的涨墨或是乱用涨墨，往往会使得作品产生瑕疵，甚至会毁掉一幅作品。只有在审美意识的控制之下，有意似无意的涨墨技法才能使作品具有艺术价值。