词人于此描绘了一幅雨收虹出、云笼山头的鹤舞奇峰图，借此抒发了对于闲适的山居隐逸生活的喜爱之情。同时词人由眼前之景生出“出岫无心，为霖何意”的疑问，并得出“行止难拘系”的答案，进而领悟到若内心空闲则可逍遥自在、不受外物所累的人生哲理。

二  多元的艺术风格

纵观张抡全词，既有明艳热烈的应制之作，又有清幽淡雅的雅兴之笔；既有官场逢迎的应酬之作，又有山林隐逸的消遣之笔。和题材的广泛性相对应的，其艺术风格同样具有广泛多元的特征。笔者细致研读其作，将张抡词的艺术风格基本归纳成“清”、“艳”、“阔”三点。

1。“艳”，即明艳婉媚。 “艳丽”是词的主流风格之一。在“艳词”的发展过程中虽多次经受以苏轼为代表的豪放词派的冲击，却仍能得到隔代回应，张抡便继承了这种词风。张抡在写景状物之时着重强调事物的色彩属性。在他的咏物词中可时常见到色彩词语，且不只一种色调，给人以极强的视觉冲击，因而他的词风彰显出一种明艳的特征。诸如：“绿罗盖底争红白” [2]（P829）、“若将一粒比花容，金丹色又红” [2]（P823）等句。在艳词的创作中，张抡虽继承了周邦彦浑厚和雅的艺术风格，但也存在明显的不同：较之于前人艳词香艳、俗艳的特点，张词更突出的是明艳婉媚的特征。换言之，张抡词是对周邦彦词的一种有选择性的继承。将张抡的《霜天晓角·晓风摇幕》同后者的《烛影摇红·芳脸匀红》相比：

    晓风摇幕，攲枕闻残角。霜月可窗寒影。金猊冷、翠衾薄。    旧恨无处著，旧愁还又作。夜夜单于声里，灯花共、泪珠落。”[2](p818)（张抡《霜天晓角》）

    芳脸匀红,黛眉巧画宫妆浅。风流天付与精神,全在娇波眼。早是萦心可惯。向尊前、频频顾眄。几回相见,见了还休,争如不见。    烛影摇红,夜阑饮散春宵短。当时谁会唱阳关,离恨天涯远。争奈云收雨散。凭阑干、东风泪满。海棠开后,燕子来时,黄昏深院。[9](p103)（周邦彦《烛影摇红》）

这两首词都描绘了一个独守空闺，满怀愁苦的思妇形象，传达了强烈的相思之情。二人都擅于层层铺垫，以环境烘托人物心境。但周邦彦的这首词较之于张抡却略显俗艳。这主要源于徽宗词坛闺情词创作趋于俗艳的突出特征，即便是开艳情词雅化道路的周邦彦亦多少会受此影响。张抡的词则摒弃了俗艳特点，增添了些许典雅意味，因而显得婉媚。文献综述

2。“清”，即清新淡雅的特征。张抡作为御用词人，见惯了热烈场景。通过着意渲染自然景物、烘托天下繁华盛景，以达到粉饰世间太平的目的，成为了他的“职责”。长期沉溺其中终使其词变得明艳热烈。而清新淡雅的风格却是自然而生的，笔者认为此为其本质词风。即便在其应制之作中，亦会有 “柳色初匀，清寒似水，纤雨如尘”[2](p814) 此般不经意的体现。张抡对月这一意象情有独钟。在他现存的百多首词作中，只“玉兔”之类的月之代称便出现十数次之多，遑论“月”字：“人间无此种，来自广寒宫”[2](p815)、“金乌玉兔最无情，驱驰不暂停”[2](p824)……每一次的描写都备显清新雅致的特征，甚至于清新中透着些清寒的意味。在其笔下，形象鲜明，写景真若历历在目，且不以艳丽色彩夺人耳目，只显得光明莹洁，读来颇有情趣。诸如：“不论林木与山川，白玉一时装遍”[2](p833)、“银汉洗晴空，清辉万古同”[2](p842) 等句。张抡不仅在景物描写方面具有清新淡雅的特征，在叙写隐逸闲居生活的词作中亦给人以沁人心脾之感。词人无比向往隐逸的田园生活。因此置身于此种生活之中的词人才真正洗尽铅华、返璞归真，此时其词作带有明显的清淡特征。词人忘却名利荣辱，白天闲看“一片闲云，山头初起”[2](p835)，遥望远方“云片飞飞，花枝朵朵”[2](p837)。不觉入夜，便继续欣赏那“一轮明月松梢挂”[2](p836)的雅致景象。兴之所至，便入那“空山积翠无人处”[2](p834)，静静聆听“山泉风暖奏笙簧”[2](p835)，细细观赏“山花雨过开云锦” [2](p835)。若兴致还未尽便带着“一尊美酒，一轮皓月，一弄山歌”[2](p840)坐在小舟上，闲钓碧溪中。收纶钓罢，便继续享受着”空江有浪，短棹无声”[2](p840)的宁静。