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文人画与山水画之间的关系是复杂的，平行交叉兼有之。笔者在这里简言之，山水画一直在中国绘画史上独立发展，但是从王维的出现，文人画的开始，就是在有意无意中选择了自然山水作为其对象进行创作，也就是从那时开始文人画与山水画有了交融。而文人们为什么会选中自然山水作为创作对象，这或许和他们所受的传统文化熏陶以及自身的经历有关。王维从一开始就主要进行水墨山水画的创作，破墨法即由他提出。他认为画道以水墨为上，强调自然之性。继王维以后，文人们在绘画上也多以水墨山水画为主，从一开始文人就已经自觉或不自觉的选择了最能展现他们的特点与情感的方式进行创作。山水画在唐时期以前是以青绿山水画为主流的，是画家的专属，但是在文人闯入绘画领域，并寄情于山水以后，水墨山水画便成为文人画的特色，不断被发展，不断被扩大。但是为什么文人们在加入画家行当时，会选择朴素淡雅的水墨山水画，而不是选择浓墨重彩的院体画与民间绘画呢？或许这和文人天生的性情有关，文人画家在潜意识里选择了最能展现他们文人气息的方式作画，色彩富贵艳丽的院体画和通俗朴实的民间绘画显然都不符合他们的要求，唯有水墨淡彩才最能彰显他们的特质，才最能与之相得益彰，而水墨山水画也因与文人的结合而具有了无限独特之美。从唐以后，人们提到文人山水画第一时间想到的便是水墨文人山水画，这是文人山水画本身的局限，但是世上的事永远不是那么的绝对，是局限，亦可是转机。水墨文人山水画在其自身的独特性中继续深挖，不断发展，经过“米点山水”、“元四家”、“吴门画派”……一代又一代的文人画家的努力，终于成为中国绘画的主流，是文人将水墨山水画带上了一条特别而又美丽的道路，成就了文人山水画的辉煌。总之，文人山水画是在清淡朴素的水墨间彰显自我的美丽画作。
二 文人山水画的独特美
文人山水画之所以在中国绘画史上占有如此重要而又特殊的地位，和它独特的美有着紧密的联系。而文人山水画的美有很多方面，但笔者认为最特别的有三点，一是诗书画印的结合；二是不同于西方的中国画法；三是对“外师造化，中心得源”的强调。
（一）诗书画印的结合
在中国绘画中有一个奇特的现象，那就是一幅画不仅仅是只由图画组成，还包括诗歌，书法，印章的运用，这是完全不同于西方绘画的中国式特色！
“诗是无形画，画是有形诗。” [1](p257)王维的诗画苏轼评价为“摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”[1]（p510）诗与画的结合在王维那里是那么自然和谐。传为王维所画的《江山雪霁卷》，看了之后，便自然的让人联想到他的“江流天地外，山色有无中”这句诗。而他的《山居秋暝》“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”又处处透着画境。
不仅如此，文人墨客还发展出一种新形式，在画上题诗。但诗不是多余之诗，它是文人山水画的主成部分，是不可或缺的形式，是一种独特的韵。只是，过犹不及，题诗发展到最后，一幅好画在众人手中流传，人人在上赋诗一首，导致整幅画被诗塞满，不管那诗怎么样，都是破坏了画原来的美感，可惜可惜。
文人山水画注重笔墨的运用，文人将书法的艺术巧妙的运用到了绘画艺术中，创造了独一无二的中国文人山水画，这也是中国画区别于西方画的一个显著特点。书法的线的艺术在绘画领域自由的发展，以致赵孟頫提出：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。[1](p538)可见书法对文人山水画的影响。书法的线条在文人山水画中变为线的艺术，变成“有意的形式”，变成文人山水画不可或缺的一部分，它不再只是单纯的结构美，形式美，它在这线条构造间传达出文人的情感，是美的形式。源'自-优尔;文,论`文'网]www.youerw.com