电视综艺节目的《我是歌手》传播特征探析(2)
综艺节目形式之丰富、变化之快速，都是其他节目难以望其项背的，每一次新节目的登场都引来全国各地大大小小媒体跟风而上，于是，一段时间益智连轴转，一段时间选秀选不停。可是每种类型的节目都不能长期吸引观众的眼球，都是“各领风骚数百年”。 湖南卫视从韩国MBC引进的《我是歌手》作为有代表性的电视真人秀节目，它是紧随《中国好声音》之后开播，与《中国好声音》实力相当的音乐类竞赛类节目。七位知名歌手同台竞赛，每场由500名现场听审决定歌手名次，两周累计票数（第一轮）或得票率（第二轮起）名次最低的歌手被淘汰，由另一位歌手顶替空缺。参加节目的歌手都是在华人圈内拥有较高知名度，曾有唱片发行的实力歌手。在《超级女声》爆红之后，其他媒体争相举办平民选秀节目，《我是歌手》的出现，把观众从多年草根“唱将”造型服饰奇怪的参赛者之中拯救出来，让观众从歌坛“审丑”之外听到专业的演绎。
二、《我是歌手》的传播特征
在媒介融合的背景下,《我是歌手》作为电视综艺节目的代表，在新技术的支持下呈现出新的传播特征。而它最显著的传播特征是节目基调奠定的平民性特征，节目内容赋予的娱乐性特征，传播方式呈现的多样性特征。
（一）节目基调呈现的平民性
电视综艺节目在传播中呈现的平民性，不仅是指节目内容的平民性、大众化，目标观众的平民性、更指参与主体的平民性。《我是歌手》把参与主体与目标受众视为平等的地位。它的平民性在节目的传播过程中体现的淋漓尽致。
首先，《我是歌手》的500位听审团，他们作为被幸运选中的现场观众，拥有绝对的主动权决定歌手的名次和去留。在这里，专业音乐评审团的评论只能当被做建议，供受众去更深层次的了解歌手在舞台上演绎的音乐，对歌手实际的晋级和名次没有决定权。在《我是歌手》第二季总决赛上，前三名已经被专业评审团评选出来，但最终敲定冠亚军的仍是现场的500位听审团，这种评定方式在一定程度上尊重了观众，不弄虚作假，7位专业级的选手反转成为审视对象，接受500位非专业的听众的检验。这种评定方式，让观众不仅是接受者，更是节目的参与者。这种重视“民意”的规则改变了以往电视媒介单向传播的局面，极大拉近了电视机前观众的心理距离，同时也促进了收视率的攀升。其次，《我是歌手》的参与明星，他们在《我是歌手》的舞台上转变为爱好音乐的歌者，这种身份的转变让他们走下神坛，去掉他们曾经雾里看花的朦胧美感，更真实地与观众进行音乐灵魂上的交流。现场有一台大的显示屏同步显示后台歌手状态。在后期剪辑时，节目将明星彩排，候场等细致入微的准备过程和明星采访等花絮与演唱过程二元交错，如曹格临上场只要一紧张就打嗝，邓紫棋在彩排《存在》时由于找不到演唱感觉，沮丧的一走出演播厅就躲到角落里流泪。这些穿插的幕后场景传达出一种真实，名气再大的歌手也不过是普通人，一样需要努力奋战，一样会紧张不安，一样需要讨好“衣食父母”。