关于我国音乐产业转型的浅析(3)
（一） 我国音乐产业的发展过程
1、启始阶段
我国音乐产业发端于20世纪初叶。产业是指由利益相互联系的、具有不同分工的、由各个相关行业所组成的业态总称，尽管它们的经营方式、经营形态、企业模式和流通环节有所不同，但是，它们的经营对象和经营范围是围绕着共同产品而展开的，并且可以在构成业态的各个行业内部完成各自的循环。虽然跟音乐相关的行当在我国早已存在，但不具规模，不足以构成一个产业。之所以说我国音乐产业始于20世纪初叶，是因为这个时候外商在中国成立了首家唱片公司，并逐渐开始形成规模。专门销售唱片、留声机的东方百代公司是中国最早的唱片公司。到1914年，东方百代在贝当路(今衡山路)创建了一个新的工厂，公司和厂房的地址都坐落在法租界内。公司的运作模式是先在上海进行录音，然后将其送到法国制作成唱片，最后再运回上海销售。这个时期的上海音乐市场由欧美企业统领着，唱片与留声机都是由国外进口的。而京剧艺术流派是这个时期唱片的主要内容形式。其中最流行的主要艺术形式当属京剧了。这一阶段外商唱片占领主要市场，中国音乐产业雏形初现。而到了1917年的时候，由于唱片在国外制作生产成本高并且周期长，各大唱片公司纷纷选择在上海投产。随着外商在上海的投产，本地唱片公司雨后春笋般涌现，最后形成“大中华”、“新月”、“长城”三足鼎立的局面。
2、衰退阶段
1937年抗日战争全面爆发。由于受到战争的影响，才发端没多久的我国的音乐产业便陷入了衰退阶段。在抗战期间，我国音乐产业甚至濒临绝境，许多的唱片公司、乐器行、舞厅和剧场都在战火中灰飞烟灭。另一方面，日本企图通过对唱片的控制加紧对中国文化的渗透，使得当时我国音乐产业的发展受制于日本帝国主义。
3、停滞阶段
直至1949年我国解放后，虽然有贯彻“百花齐放，推陈出新”的方针，但此时并没有音乐产业，有的只是音乐事业单位。在音乐制作内容上，不断对传统剧目进行改革，取其精华去其糟粕，同时还加强了现代题材的创作。在音乐的表演场所上，改造并且重新整顿旧的剧场，兴建了大量种类各异的艺术剧院。在音乐教育行业上，也开始创办戏剧以及音乐院校。而等待着乐器行以及唱片公司的命运，则是改头换面重组的局面，唱片公司因此大幅关门大吉，到1954年的时候，全国形成了只有一家唱片厂的格局。
1966年至1976年，文化大革命十年浩劫扫荡全国，全国方方面面都遭遇毁灭性打击。许多艺术家与音乐人连人身自由都没有，更别说是创作的自由。唱片发行的品种与数量都到了最低潮。正常的创作与演出都被禁止，一时之间只有八个样板戏“独领风骚”。除了乐器行业的锣鼓箫笛出现供不应求的现象外，音乐产业中其他方面一片萧条。音乐创作受到文革时期的影响，唱片内容多为文革红色歌曲，并以个人为歌颂对象。
因此，这个阶段我国的音乐产业是处于一种停滞阶段。
4、迅猛发展阶段
改革开放后，我国音乐产业呈现一个欣欣向荣的局面。随着改革开放的深化，音乐在创作内容上逐渐摆脱“工具论”的桎梏，即摆脱被当做是团结并鼓舞同胞，打击敌人的武器，获得了相对而言比较独立的地位并呈现出多元开放的特点。在下游的制作发行行业中，公有制或非公有制的音乐制作、发行与销售单位蓬勃发展，突破了全国上下只有一家唱片公司的局面，在不到10年时间里，300多家音像出版社成立。交响乐，舞剧，音乐剧等多种音乐艺术表现形式得到发展，发展势头最猛的当属流行音乐。随着邓丽君的“靡靡之音”
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