浅谈钢琴曲《水草舞》的艺术特征(4)
73-85小节为结尾。是用呈示部和展开部的主题材料相互交替使用完成的，感觉水草从水底面前慢慢的走远了的情景，走的时候恋恋不舍像诉说着不忍离去的心情，但是不得不离去的错综复杂的心情使水草在走的路程中总是回头和我们招手诉说着分离时的不忍，后面的音乐很生动，高潮慢慢的逼近最终水草还是离开了，慢慢的的结束。就像音乐的尾声在高潮中慢慢退去，是那么的平静那么多的遐想空间，回无穷。
三、《水草舞》演奏分析
这首曲子直观上像一个建设结实的建筑, 形象地描会出在水草在清澈无比的水中自由自在摇曳的样子，在弹奏的时候声音要优美的、雅致的，可以想象成水草从远处慢慢的走进来 。在低音区采用多种变化音型构成了水草的多层次，高音区则和低音区保持相同的音层关系, 把水草多层次舞动的形象表现的更加鲜活, 使音乐富有很强的立体感和层次感。
开始的8小节为引子，要弹出和弦的变化，一种和弦用一个踏板、声音连贯。而在7、8小节在弹奏的时侯要渐慢自然，从而把水草主题引进来。引子部分拍子十八分之三拍而呈示部的拍子是四分之二拍所以引子的一小节相当于后面的一拍，在弹曲子的时候要注意曲子的速度。在呈示部是以9-12小节为基本素材,主题在B大调进来的。右手琶音和左手分解和弦为核心, 以右手的大三和弦琶音仿佛泛着水波，缓缓奏出，展现出无忧无虑的心情，这好象是个清静的，远离尘世的世界。 左手的分解和弦, 上、下行模拟轻轻荡漾的水波。
31-50小节为中部。这段引入了新的材料，采用卡农的创作手法，用特殊的节奏型营造气氛，和呈示部进行对比。例如下谱：
如图所示右手的第一拍进来就是一个休止的十优尔分音符，从而使整段音乐的音符为隐形的切分音符，就像一排排的水草在相互追逐嘻嘻着打闹一副童年的回忆的画面，其中乐曲之间还有相呼应的情景。但是我们在力度上要求弹奏者恰到好处地把握,不能忽重忽轻使整个乐曲不在统一的力度上，我们应该要突出左手的旋律声部,因为我们要做到使旋律线声部具有歌唱性。做到无声胜有声。右手为陪衬的伴奏声部,这就要求我们在力度上和左手省不得旋律线形成对比，突出左右手的呼应。我们可以将右手的力度弹奏的轻一些、断一些。但不是整个旋律显得断，要做到似段非段的音乐效果。在音乐材料的组织上, 我们要不断地通过二声部一前一后出现方式的, 以及乐曲的模仿关系，从而引出乐曲所具有的古典美、富有歌唱性的音调, 在乐曲中反复的运用了和声反向进行和平行进行,从而使音乐的音响层层叠进, 最终达到高潮使音乐的层次感更加明显。也更好地描绘出水草在海底自由自在、无拘无束的快乐成长的欢乐场景。
再现部在弹奏的时候力度更加饱满并加强低音，慢慢平静下来。
最后总结性的回复水中的平静全曲运用了大小调式自由交替，音乐的色彩像阳光照耀下的碧波一样忽明忽暗，既富裕浪漫诗意，又充满喜怒哀乐的人世间的情感，情是音乐作品的灵魂，技巧是为音乐情感的表现做辅助的。所以音乐用音响为材料来描写大自然的景物, 抒发人世间的感情的, 音乐中的美是联系实际生活的情感，情感越丰富的人她的生活想象和联想就越丰富。所以我们要通过欣赏者的想象和生活联想享受音乐的美。在《水草舞》中, 几乎在任何一个段落, 人们都能感觉到这首音乐作品的表现非常“形象”, 其原因并不在于音乐传达了什么空间造型性的信息, 而是由于良好触键所带来的具有透明质感的音色变化, 恰当地表现了海水的形态, 而摇曳的琶音奏法又恰恰模仿了水草随波摇摆的状态。正是由于这些因素的组合, 才能使人们感觉到一个鲜活的海底世界。
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