《苗岭的早晨》的艺术特征(2)
（二）作曲家简介
白诚仁，四川成都人，1932年出生，国家著名作曲家，享受国务院特殊津贴。他的作品创作构思精美、民族风格鲜明、个性突出，具有浓郁的民族性和地方特征。他重视深入生活收集歌曲创作素材，他的足迹深入到苗、瑶、侗、土家四大少数民族的山寨，走遍三湘四水，在歌曲创作中注重融入民歌元素，创作出一大批民族风格浓郁，地域特色鲜明的民族歌曲[3]。至今他已经写了一千多首歌曲，代表作有《挑着扁担上北京》《洞庭鱼米乡》《浏阳河》《小背篓》《苗岭连北京》《苗岭的早晨》《阿妹上大学》等，被人们亲切地称为“湖南民歌之父”。他的这些音乐作品的创作成就了现今很多的著名歌唱家。比如宋祖英最初就是凭借《小背篓》走入人们的视线。吴碧霞唱响了声乐作品《苗岭的早晨》被海内外人士认识。
（三）作品简介
《苗岭的早晨》最初是由白诚仁先生创作的口笛独奏曲，由于其鲜明的民族特点，至今为止已在原有的基础上出现众多版本，以口笛曲《苗岭的早晨》、小提琴独奏曲《苗岭的早晨》和声乐作品《苗岭的早晨》最为广大听众所熟知。最先出现的口笛独奏曲《苗岭的早晨》是1974年白诚仁先生作为中国艺术团作曲家为中外文化交流所创作的，在当时就被人们称为中国的“云雀”。1975年由作曲家陈刚改编为小提琴独曲《苗岭的早晨》，因为在创作中作曲家注重民族化音乐和现代化西洋乐器的融合，在当时的文革背景下，此曲依然经受住了严峻的考验，成为文革后期我国小提琴艺术发展的代表作品。白诚仁老师后来经过长期的推敲揣摩在1996年把此曲填词改编成花腔女高音独唱声乐作品，成为歌唱家们争相演唱的优秀声乐曲目。
二、作品的创作特征
民族歌曲的创作特征是体现其艺术特征的重要方面，《苗岭的早晨》的创作特征主要体现在三个方面：歌词创作、旋律写作和音乐的地域性特点。
（一）歌词分析
1、正词的诗情
声乐作品的歌词创作从情感表达方式上来说大体有两种：一种借景抒情；一种直抒胸臆。从《苗岭的早晨》的歌词表现内容上看，它属于借景抒情类的歌曲，其歌词具有高度的概括性、表情性和丰富的情境想象力，歌词本身有浓重的生活气息，表现苗族人民日常生活中的情趣和风土人情。比如说：“毛茸茸的鸟儿唱歌了”。这一句歌词既让人看到鸟儿鲜活的艺术形象，还能让人感受到苗岭早晨的清新感。这首歌的歌词创作侧重与旋律配合的歌唱性，是明显的三段式。三段都是运用描述性语言来反映苗岭早晨的“美”，就像是画家在描绘一幅画，在不同的苗岭美景中，歌词的感情变化的层次也非常明显，有三个感情变化的层次：一是柔美抒情，如：“白蒙蒙的晨雾散开了”。二是明快热烈，如：“雄鸡啼晨了，牧牛叫饿了，木楼的炊烟升起了”。三是意犹未尽，如：“苗山的早晨哟风那光好，人在坡上歌，鸟在枝头叫，啊哈，啊”。随着歌词感情色彩的变化，苗岭诗情画意般出现在听众的面前。
2、衬词的画意
在民歌的歌词创作中，正词可以直接表现歌曲的思想内容，但是为了更加形象完整的表现歌曲的音乐形象，作曲者在创作过程中会根据歌曲风格和感情的需要穿插一些衬词。衬词既是一些衬托性词句，它大多是由语气词、形声词、谐音词或称谓构成，它一般与正词没有直接关联，不属于正词的基本句式之内，甚至还有许多是无意可解的词句，但是经过与正词配曲演唱，成为一首完整的歌曲时，衬词就表现出鲜明的情感，成为整个歌曲不可分割的有机组成部分[4]。在《苗岭的早晨》歌词创作中，衬词的运用是整首乐曲的点睛之笔,正词展现了乐曲的诗情，那么衬词则是增添了乐曲的画意，衬词的出现使整首乐曲的音乐形象更加鲜明灵动。例如在乐曲开头缓慢抒情的晨雾散去后，衬词“啊哈”模仿鸟儿的叫声拉开苗岭一天生活的开始。在歌曲的高潮第二部分利用人声模仿各种自然界的声音,其中运用了更多的衬词，如：“啊、哈、喔”几个衬词的运用，这样使声音和文字融为一体，使歌曲感情的表达更加深入，旋律的发展更富有律动，苗岭的生活气息更强，这些都丰富了歌曲的音乐形象，揭示歌曲主题思想，更加鲜明的表现苗族的民族风格和地方特色，对于完善歌曲的曲式结构有十分重要的作用。
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