浅谈革命样板戏的历史影响与艺术表现(2)
(二)革命样板戏的产生及其发展
文艺的创作追求的是个性，讲究独特新颖。它要求艺术家们要有自己的感悟与理解，找寻的是独一无二的表现形式。虽然在创作过程中，也需要学习前人创作时积累的经验，但在发展继承的同时，更重要的是创新。在新作品的创作过程中可以借鉴，但绝不是用模仿复制出来的作品来代替前人的艺术。所以说，艺术的创作时无样板的，中国传统戏曲史上也从没“样板戏”这一说法。
“样板戏”这一说法最早要追溯到1965年。在这一年的4月底，江青接见了《智取威虎山》剧组的创作人员，并说：“去年的三块样板”怎样怎样 。而她说到的三块“样板”指的就是1964年参加全国现代性题材京剧并获得观众一致好评的《红灯记》、《芦荡火种》和《智取威虎山》。到了1966年2月，江青在上海召开部队文艺工作的座谈会，在整理出的《部队文艺工作座谈会纪要》中谈到现代戏《红灯记》等优秀剧目的时候，江青这样写道：“领导人要亲自抓，抓出好的样板。“样板戏”一词也由此再次出现。1966年，文化大革命开始， 由江青领导的文化大革命小组也开始掌管一切，并完全掌控文化部的工作。也就是在这一年的11月28日，江青召开了“首都文艺界无产阶级文化革命大会”，会议上，中央文革组小组长康生正式宣布，京剧《红灯记》、《沙家浜》等八部文艺作品为“革命样板戏” 。它的出现并非横空出世，而是经过长久酝酿的。
在十年“文革”期间，被江青一伙人首肯的“样板戏”成了戏曲舞台上的一枝独秀，其余的艺术形式则统统被禁锢，清除出了舞台。他们打着“普及革命样板戏”的旗号，大造声势各大报纸开始刊登专论《大力普及革命样板戏》。不管哪一个剧种、哪一个剧团，纷纷涌至北京、上海，跟“样板团”学习“样板戏”的表演。一时间，“样板戏”在全国各地出现了一种极不正常的繁荣局面。“革命样板戏”的内容虽然具有强烈的政治性，但其中浓厚的艺术感染力与艺术价值还是不可忽略的。也正是因为这个原因，“文化大革命”结束之后，艺术家们与中国观众虽然都对”样板戏“产生过众多的争议，但“文革”期间的热门戏曲“革命样板戏”却从未完全淡出中国的戏剧舞台。甚至在1995年至1996年间再度热起来。“革命样板戏”的再次复出也充分证明了它的艺术魅力及其艺术价值。
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