现代舞在观众的心中它是一种自由、放飞自我精神层面的情感抒发。同时也在反映当下社会发展的状况和人们的生活水平状况。带有民族性色彩的现代舞具有一定的感染力，让观众更容易去欣赏。现代舞主张的是渲染编创者自身的情感思想表达和对生活中人文情怀的认识。近几年，中国现代舞的编创者在编创中，越来越注重把民族性的情感思想融入到舞蹈中去。不同国家的现代舞都有自己本民族的特点，观众在观看现代舞作品时，不仅看的是舞蹈的动作；他们也是在舞蹈的情感情感表达上，寻求精神层面的情感安慰。在现代舞中间接向体现民族性情感思想，能够与观众在情感上产生共鸣。

每个人的情感经历不同，在现代舞中也是在抒发不同的情感思想表达。在人们的心中，对于传统文化有强烈的民族情怀；人们在欣赏舞蹈作品时，更愿意看到带有民族特色的作品。在现代舞中融入民族性情感思想，会使现代舞具有一定的亲和力和感染力。例如：北京现代舞团的舞剧《觉》中，母亲通过细腻的中国传统舞蹈动作来展现中国传统舞蹈的魅力作者在主体思想想要表达的是中国传统舞蹈与现代舞的融合会有不一样的生命力。把中国传统的舞蹈文化情感思想融入到现代舞是个时代的变化。情感丰富的现代舞编创者在创作作品时，更愿意把民族性的人文情怀融入到作品中去，这也是人们想看到的现代舞。

4  现代舞编创中的民族性体现

4。1  动作语言的民族性体现

动作语言顾名思义是舞蹈动作组成的语言，在一个好的作品的，它的每个动作都有编创者想要表达的情感思想，它从动作的定型，动作的发力点，动作的路线等都有自己的情感设定。例如：蒙族舞动作中的展翅动作，就能体现蒙古人那种豪放的状态。动作语言能够表现出一个民族文化的特色，所有的动作语言都是根据本民族的文化特点，生活习惯来创作出来的。比如上面的现代舞舞剧《觉》，编创者在现代舞动作语言中融入民族性的动作语言，从塑造人物，舞蹈的段落变等，体现整个作品的创作思路和情感思想的表达。文献综述

4。2  作品过程中民族性体现

在一个好的作品中,要有鲜明的情感思想表达，在动作的设计，人物的塑造，音乐的选材，服装设计等都要有鲜明的特点，这样才能够在够让观众看出作品在讲什么，是什么样风格的舞蹈，是在表达什么的情感思想。不同地域的舞蹈，都有它本民族特色的舞蹈味道，所以编创者在创作作品的时候，在创作手法上，要融汇本民族的特点；在情感思路上，要抓住人们内心的思想和精神层面的需求，来创作作品。作品的好与坏，编创者的情感思路，述说的故事特点，是作品的关键。不同的民族，在不同的地域，他们的思想和精神层面的需求都是不一样的；作品中体现不出一个民文化的特点，那么这个作品是没有灵魂的，即使这个作品很好看，那么也不会得到观众的认可。在作品的创作过程中，编创者在想出一个舞蹈的动机时，他会通过对自身生活的感悟和探索在本民族文化特点，在整个故事的设计上会通过了解观众的内心和探索符合本民族文化特点的舞蹈元素融入到作品中，在每个动作的设计上都会体现出编创者的情感表达，来创作作品。

4。3  作品中主题的民族性体现

舞蹈的创作是需要一个主题思想的,通过主题思想来构思整个舞蹈的编排和设计。没有主题思想那么这个给舞蹈是设计不成的。主题思想是一个舞蹈创作的重点，编创者有了一个主题思想，才会延续接下来的创作。一个作品的主题要有自己鲜明的思想特点，通过寻找素材，构思整个作品的舞蹈动作路线和人物的塑造等。主题思想中突显民族性的特色，很容易被观众接受。不同民族的不同的作品，都自己的主题思想的特点，在作品中都会显示他们民族的特色，很容易被观众抓住亮点。比如上面的现代舞剧《觉》，它就是一部具有中国特色的现代舞剧。在这部作品的音乐选材和服装设计，人物塑造等都是具有中国本土文化的特点。编创者在这部舞剧的主题思想上是以中国传统舞蹈与现代舞的辩证来构思整个舞剧的编排思路。就像这部舞剧的名字《觉》，它的意思从传统中走出来，融汇到现代舞中，来体现具有中国文化色彩的舞蹈。在作品中观众能够明显的看出作品的主题思想。