3。2 歌手的综合素质文献综述

大多数流行歌手很难成为“不老松”的原因，不仅在于声音，更在于自己的音乐文化素质。由于歌唱艺术的专业性强，长期以来，整个歌坛都有“重歌声轻文字”的陋习。流行歌手轻视文化建设的趋势越来越严重，他们误以为唱歌就是看中声音、技巧，因此，往往忽视了作品思想文化的建设、情感的表达，在歌唱时缺乏艺术个性、缺乏风格韵味，成为人们经常嘲笑的“文化贫困的演唱”。不仅仅是许多流行歌手轻视文化修养的建设，由于大的文化概念的缺失，音乐产业甚至一些相关部门往往也会忽视了社会文化建设，抱着无伤大雅的心态。例如，在一些音乐学校，只是单纯的教学生发声方法，声乐技巧，但却忽视了对音乐文化内涵以及作品的思想内容、艺术风格、情感表现的分析，在对学生如何做人，如何学习文化，如何追求高品质的人生境界上更是丝毫没有涉及。因此，近年来流行音乐界频频出现假唱、暴力、吸毒等丑闻，让广大歌迷伤心。

事实上，流行歌曲作为一门艺术，应该从更高的角度去理解，而不能因为定位在大众而降低其地位。严格地说，作为一种职业，歌唱艺术对歌手的要求很高，对于这一要求，声乐教育家金铁霖先生总结为七个字，那就是“声、情、字、味、表、象，养。”“声”就是指语音能力，歌唱能力；“情”是演唱时应该具有感情的，有激情的；“字”指的是吐字不仅要明确，还要注意表达歌词的思想内容，并注意语调感；“味”指的是理解歌曲的风格韵味，具有良好的对于音乐的品味；“表”包括歌手的表演、风度、气质等精神品质；“养”即是音乐修养、艺术修养、文化水平、个性体验等社会文化内涵。应该说，一个歌手在基本具备上述要求的同时，才能用正确的思想和深刻的人文内涵来演唱作品。流行歌曲的专业歌手自然应该遵循这些条件或标准，这样才能在歌唱的道路上走的更远。

但在如今的流行乐演唱当中，很多歌手凭借自己丰富的经验，灵活运用个性化的声音技巧来演绎歌曲。如沙宝亮唱《暗香》，他巧妙地利用了假音，真假音的转换完美到极点。韩红演唱的《青藏高原》采用了雪域高原那种气息宽广，简单自然的声音，在众多的翻唱版中技高一筹。苏运莹演唱的《知足》用灵动的声音吸引观众，表现出了这首歌的生命力。高峰充满激情的《胜利》，既增加了和观众的互动，也渲染了舞台气氛。当今社会，演唱形式的自由和即兴是中国流行音乐的一大特色，歌手可以按照自己对歌曲的理解，大胆想象，无需任何顾虑的对歌曲进行二次创作。凤凰传奇《最炫民族风》、《自由飞翔》、徐千雅的《看你游行》等歌曲就充满了自然魅力，也从不同的角度、不同的内容、不同的形式上满足了不同群体的审美需求。表演者在演唱过程中的语调、动作、舞台和服装都带有强烈的时尚感，受到年轻人的喜爱和追捧，引领潮流。