钢琴专业学生音乐表现力提升策略
【毕业论文关键词】钢琴教学课程，音乐特性，音乐的表现力
目录
一.前言6
二.音乐表现力概述6
2.1音乐表现力的内涵6
2.2钢琴音乐表现的影响要素7
2.2.1钢琴演奏的基本功7
2.2.2艺术审美方面的能力7
三.当前在学生音乐表现力培养中面临的问题7
3.1不重视音乐表现力培养7
3.2学生表现的欲望不强8
3.3学生音乐素养欠佳8
3.4教师素质不高8
四.提升钢琴专业学生音乐表现力的策略9
4.1提升学生音乐表现力应遵循的原则9
4.1.1扎实基本功原则9
4.1.2忠于原作原作9
4.1.3再创作原则9
4.2提升钢琴专业学生音乐表现力的策略9
4.2.1加强基本功训练9
4.2.2培养音乐素质10
4.2.2.1把握音乐特性10
4.2.2.2把握音乐节奏10
4.2.2.3把握音乐风格11
4.2.2.4聆听优秀音乐11
4.2.3提供实践机会11
五.结语12
参考文献12
一.前言
在高校音乐专业有关钢琴教学方面具有以下特点，即实践技巧、丰富的情感以及敏锐的直觉。教师在进行钢琴课程的教学时，经常会遇到一类学生，他们只会机械的模仿相关曲谱动作，单纯的操练出音乐的节奏，很少部分音乐会有丰富韵律[1]。这类学生弹奏的音乐，只会给听的人一种枯燥的感觉，极其缺少青春活力。对于钢琴音乐教师而言，在进行相关的教学技巧训练时，需要着重对学生进行有关专业感性的指导，争取引导出学生音乐作品内涵方面的把握能力，找到有关钢琴弹奏的音乐表现能力[2]。但是目前来看，对于一个学生，如何能够培养出这种熟练地演绎作品的能力，以及学生在进行钢琴演绎的过程中，如何能够自然流露自我情感，可谓是当今教育界在教学过程中的永恒课题。本篇文章主要是从音乐表现力内涵、学生进行钢琴演奏时有关音乐表现力的方面的问题以及如何提升学生的音乐表现力这几方面进行分析。
二.音乐表现力概述
2.1音乐表现力的内涵
音乐表现力可以定义成一种对于音乐作品方面的理解能力，并且能够在有关音乐美的方面的一种感受能力，能够延伸到音乐演奏技能中，进而形成的一种极其富有音乐感染能力的演奏方面的技巧[3]。音乐表现力顾名思义，就是演奏者对于一部音乐作品的理解、创造、想象能力，以及有关音乐、艺术的美的感受能力，从而产生的富有钢琴演奏技巧的感染力。
音乐表现力的核心是要演奏者能够将自我情感借用外在演奏技巧进行内在融合，从而契合音乐产生共鸣。钢琴演奏者要想拥有高雅的音乐表现力，要求具有三个条件：扎实的基本功，熟练的钢琴演奏技巧以及深厚的文化底蕴和音乐语言。音乐表现力的强弱是跟随一部音乐作品其中所蕴含的情感活动多少来体现的，比如对于期盼、喜闻乐见的事物看法以及对自然的欣赏程度等[4]。作为一个钢琴演奏者，演奏的真正目的是要在进行演奏过程中能够很好的表现出对于所演奏音乐的情感和思想。演奏者能够将演奏作品进行一定创造性的展现，也是演奏者所应该具备的音乐表现力。演奏者也要利用演奏的过程进行有关作曲家的思想精髓以及情感意识上的传达，甚至能够做到超越这一层次，进行更加创新的音乐表现。有关钢琴音乐表现力的培养也可以说是对钢琴演奏水平的深化，这也是使钢琴演奏效果能够进行内在强化的基本要求，所以意义重大。教师在进行钢琴演奏的教学活动时，要更加注重有关音乐表现能力的培养，尽可能的在进行演奏技巧基础的传授时，进行关于音乐感知、理解和表达能力的培养，从而令学生能够演奏出更加鲜活生动的形象，极大的增强了学生在进行钢琴演奏时表现出来的美的感受以及艺术魅力，这也能够使学生在陶冶情操时，提升自身音乐素质，更完美的阐释音乐作品所要表达的内容。