中国钢琴作品特色与风格以黄安伦《序曲与舞曲》为例
毕业论文关键字:中国钢琴作品；特色与风格；黄安伦；《序曲与舞曲》
目录
序言3
一、中国钢琴作品与西方国家钢琴作品的不同分析.3
二、中国钢琴作品的风格演进.4
1．传统风格的中国钢琴作品4
（1）曲式结构分析4
（2）在演奏上的技巧4
2. 现代风格的中国钢琴作品5
(1)曲式结构分析5
(2)在演奏上的技巧5
三、中国钢琴作品的演奏风格与特色分析.6
1.演奏特点.6
2.演奏风格体现.7
四、黄安伦《序曲与舞曲》.8
1.创作背景.8
2.序曲与舞曲的本体分析.9
3.风格及演奏技法.10
结 语11
参考文献.11
中国钢琴作品特色与风格——以黄安伦《序曲与舞曲》为例
序 言
钢琴作为一种在西方乐曲中萌生并发展起来的乐器，在20世纪初期进入中国，便打上了中国旷古精深的文化的烙印。很多出色的钢琴演奏者在借鉴西方的钢琴弹奏技巧之余，将中方其他乐器的弹奏技巧融入弹奏中【1】。进而使钢琴拥有了中国的风格和韵，并独成一派。以下就以黄安伦的《序曲与舞曲》为例，揭示中国钢琴作品的独有魅力。
一、中国钢琴作品与西方国家钢琴作品的不同分析
文化是人类区别于其他动物的一种元素，也是一种生活方式。一个民族的文化是民族的灵魂，是民族在过往岁月时留下的见证，而音乐则是表达民族文化的一种方式。在《文化变迁中音乐的纯洁性》一书中，音乐被描述为一种非语言的文化交流方式。在人类文明的不断进步下，各个国家、各个民族的文化得到互相传播和渗透，并以多元化的方式发展着。音乐是人类的另一种文化，是人类生活不可缺少的一部分。音乐的形成与一个地方的文化息息相关，不同的文化造就不同的音乐，而文化又反过来促进文化的形成。由于中西方在语言、文学、宗教、哲学、地理环境等方面都有所不同，因此在谈及中西方钢琴作品时，必定会涉及到双方的文化、信仰、思文方式、道德观和价值观等等【2】。
中国传统音乐在中原音乐的基础上融入了西域音乐和欧美音乐。其中，中原音乐主要以汉族文化为主，其在殷商和西周时期已发展的较为成熟。至汉代佛教传入后，中国吸收了印度教音乐与天竺乐。到隋唐后大量的外国音乐开始进入中国，这时候的中国传统音乐开放性逐渐凸显。中国从始至终都由文人来发现文化和传播文化。在中国的乐器中，古琴是最古老，也是最纯正的乐器，它凝聚了中国文人的精神，也是最早用于演奏文章的乐器，因此古琴弹奏的文化代表性很强。
各个民族因诸多条件、诸多因素的不同，所以其在文化样式的选择上也会不同，不论是中方还是西方，其音乐的发展，均围绕民族文化进行，并且各有特色。在中国人的观念中，认为世界难以琢磨，并且不断的变化着。而在中国传统文化中，节制和理念是重点部分。中国的音乐具有文人气质，处处渗透中国文化的精神。在早期如孔子、孟子、墨子和荀子等圣人，均精通音律。而在西方的音乐中，其在很早之时就已经出现独立的音乐家，并且均有系统的弹奏方法。西方艺术注重再现，他们认为这个世界是可以了解的。西方艺术重视感性和发泄，其音乐作品的感情都非常激烈，起伏度高。并且，在西方，其在审欣音乐的过程中，比较感性【3】。因此其作品往往表达的是内心感受，它可以是一首夜曲。一首复调或是一首交响曲等等。
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