从萨拉萨蒂小提琴曲看吉普赛音乐
毕业论文关键词：萨拉萨蒂 吉普赛 小提琴技巧
序 言《流浪者之歌》作为一首极其经典的小提琴炫技曲目，完美的诠释了小提琴的各种演奏技法，使得任何一位演奏者都要静下心去领悟、去体其中的奥义，只有这样才能更好的演绎该作品并进行继承与超越。本人作为一名小提琴的专业学习者，自从接触了这首曲子以后便沉醉于《流浪者之歌》这部作品中，为了能够更加完美的诠释这部作品，所以要对其进行更为细致的揣摩与探究。
当前我们能够搜集到许多关于《流浪者之歌》的文章与著作，但是从这部作品内容所表达的浓厚吉普赛情结来看，相关的探讨却很少，笔者身为一个萨拉萨蒂的崇拜者，希望能通过本文来继续探讨这部作品的内涵。
一、吉普赛因素在《流浪者之歌》中的体现
萨拉萨蒂的音乐作品创作无不透露着浪漫主义思潮的特点。而在浪漫主义时期是一个艺术爆炸性的时代，而萨拉萨蒂作为当时数一数二的音乐家，在创作风格的发展上是不可缺少的推动力。在那个时代的大环境影响下，萨拉萨蒂集百家之长为己用，在广阔的音乐视野下锻造了一双慧眼，使得他的作品独具一格，充满魅力。像《西班牙舞曲》这类欢快的曲风满溢着热情，把西班牙的音乐风格与创新传承相结合，将弗拉明戈艺术在西班牙民族音乐中发挥到了极致。使我们深切体会到萨拉萨蒂音乐的独到和浪漫主义时期音乐的魅力。
吉普赛音乐的风格特点与它本民族的文化是密不可分的。处在那个年代里的吉普赛人被赋予一层神秘的面纱，有人说他们是波希米亚人，又有人称他们为弗拉门戈人，但是只有吉普赛人自己才知道自己到底是谁，从何处来又要流浪去何方。他们无时无刻不追求着自由，不停歇的寻找着属于他们内心的净土，在渴望找寻未来的路上，他们慢慢的形成了只有属于他们的独特的民族精神。吉普赛人历史遗留的许多问题奠定了他们人性中的孤寂，所以在他们的音乐世界里我们能深刻的感受到其中饱含的落寞和伤感，可是尽管生活带给了他们无穷无尽的困苦和一次次致命的打击，但是他们对于生活的热爱却是无人能及的。在生活中，他们从来没有受到礼教与生活困窘的约束，始终保持着他们内心的洒脱，在他们的身上无处不散发出奔放与不羁的热情。这是吉普赛民族的矛盾同时也体现在了吉普赛音乐的作品上。比如在音乐作品的结构上，前半部分基本上属于缓慢的悲情歌唱，呈现出悲剧性的浓郁主题，意在哭诉吉普赛人的哀怨。而后半部分通常采取欢快的歌舞风格，对比式的呈现了吉普赛人乐观开朗的另一面天性。
1.萨拉萨蒂对吉普赛音乐的钟爱
帕布罗.德.萨拉萨蒂（pablo de sarasate）是十九世纪杰出的西班牙小提琴演奏家、作曲家，被人赞誉为“世纪末的帕格尼尼”[2]。萨拉萨蒂出生在西班牙一座小城，从儿时起就跟随他的父亲学习演奏小提琴，青年时期就在全世界进行了巡回演出，名气之大之广可谓无人不晓。他融合了西班牙的音乐特色，充分运用到其作品中，以此为后世留下了诸多名篇名作。浪漫主义是音乐大爆炸的时代，柴可夫斯基、帕格尼尼、柏辽兹、施特劳斯等音乐家都是那个时代的产物。浪漫主义时期的音乐家们注重内心天性的释放，意在抒发内心的感情，所以在该时期大环境的激发下，萨拉萨蒂将众多具有浓郁的西班牙风格色彩的曲子甚至包括了民间流传的小曲，都逐步演变成为适配器乐的旋律，融汇了自己的天马行空的音乐思路，结构线条清晰流畅，创作了不可多得的吉普赛风格的作品。《流浪者之歌》这部佳作诞生于匈牙利的游历途中，萨拉萨蒂将萦绕耳边的吉普赛风情与吉普赛氛围的音乐魅力全部倾泻在了此首作品中。
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