浅谈《埃尔加e小调大提琴协奏曲》OP.85 第一乐章音乐分析与演奏(2)
（二）创作背景
《e小调大提琴协奏曲》是20世纪第一部著名的大提琴协奏作品，也是英国音乐史上这新体裁的开山之作。
在创作这部协奏曲时，第一次世界大战刚刚结束。在当时历史的背景下（1914-1918）让身为一位具有爱国主义热忱的作曲家的心灵世界顿时阴暗，精神状态受到打击。战争带走了英国和埃尔加的全盛时期。在一九一七年，埃尔加移居英格兰南部乡村，一方面可以预见战争的即将结束，另一方面则是他喜爱闲适幽雅的环境，让自己的灵感得到激发，并在来年完成了三首室内乐，之后在一九一九年写成了其代表作的“大提琴协奏曲” （《e小调大提琴协奏曲》）,曲中可以感受作曲家晚年人生的落寞与凄凉。在总体上说，《e小调大提琴协奏曲》具有一种苍凉的气息和伤感的怀旧，而这也恰恰成就了它特有的深沉之美。
当时62岁的埃尔加在事业上遇到了瓶颈期，在经济上也比较窘迫，加上年老多病、老朋友相继去世，这些都使他的身心感到无比凄凉、孤寂，还有妻子艾丽丝不久于人世这一现实，更让埃尔加沉浸在痛苦中难以自拔。埃尔加倾尽了全力创作出了这部《e小调大提琴协奏曲》，这部作品能作为他与妻子艾丽丝相处的最后纪念，这部协奏曲完成的第二年，艾丽丝去世，丧偶之痛让埃尔加再无心思创作，他的音乐生命从此也画上了休止符。
1919年10月26日，《e小调大提琴协奏曲》在伦敦皇家音乐厅进行了首演，由作曲家本人担任乐队指挥，著名大提琴家菲力克斯•沙尔蒙德主奏，首演失败。之后，在女大提琴家哈里森不断的演出以及大力宣扬之下，作品渐渐被人们接受。并引起了西班牙大提琴大师卡萨尔斯的重视，经过多次推荐、公演，并录制了唱片，更使人们真正地了解了作品的价值。《e小调大提琴协奏曲》成为当今许多大提琴演奏者经常演奏的经典曲目之一。
《e小调大提琴协奏曲》并没有流露出软弱、退却，这部作品反而充满了成熟、悲壮、自省的情绪。曲子充分表现了一位备受世人尊敬、日益衰老走下坡路的作曲家孤独无力但却仍然想继续挣扎、努力生活的决心。。
二、《埃尔加e小调大提琴协奏曲》第一乐章音乐分析与演奏
（一）《e小调大提琴协奏曲》创作特征
埃尔加所创作的这首协奏曲成为了大提琴音乐中相对重要的文献之一，不但受到众多优秀的大提琴家们的青睐，也成了他们的必演曲目之一。
埃尔加的音乐不仅代表了英国音乐新的艺术水平，而且他又将英国音乐重新融入到了西方音乐文化的整体之中。正因为这样，他的艺术成就也受到了其他国家音乐家们的重视。
在《e小调大提琴协奏曲》创作以前，这类体裁还是比较冷门的。要追溯埃尔加创作这首大提琴协奏曲的动力来源与范本的话，追根究底也许正是德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》提供的动力与范本。
埃尔加创作的音乐作品风格不单单局限于继承本国文化的特点，还有晚期浪漫主义时期的音乐风格特征。如此来看，这对刚刚复苏的英国音乐是有很大促进作用的。然而，埃尔加虽然是晚期浪漫主义的作曲家，但这首乐曲却丝毫没有展现出他浪漫的一面。这首协奏曲创作于第一次世界大战期间，是战争影响下的产物。1914年-1918年间，在接连不断的战争下，使埃尔加陷入到无限的悲伤与痛苦之中。一般来说，常规大提琴协奏曲通常都是由三个乐章组成的，埃尔加却首次突破了常规的曲式束缚，将《e小调大提琴协奏曲》设定成了四个乐章。全曲的连贯性并没有受到影响。战争的阴影，事业的下滑，爱人的重病，内心的凄凉与孤苦都化为了作曲家笔下一个个跳跃的音符。
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