浅谈流行音乐创作中的“中国风”(2)
一、解读“中国风”
（一）“中国风”的概念
“中国风”从字面上“风”可以理解为风格、风貌、风土人情。“中国风”也就，是具有中华民族风格、风貌、风土人情的特征，并且以中国传统的民族元素为主要表现形式的风格。为了进一步了解“中国风”，我们可以通过“中国风”元素的运用和展现等方式对它进行必要的观察和探究。中华民族特有的诗歌、戏剧、书法、中国绘画、建筑、民族器乐、等都是中国元素的缩影，他们都是中华民族传统艺术特有的元素。由此可以看出，“中国风”本身是建立在中国传统民族文化之上，融合具有中国鲜明特色的传统文化元素而最终形成的一种独具魅力与特性的风格。
（二）“中国风”音乐的发展历程
这里我们说的是“中国风”音乐。中国的音乐发展史可以说是起源于民间，和西方国家相比，由于中国没有经历西方那样的大工业时代以及没有文艺复兴的影响，中国音乐的开始一直保留着农业时代最原始的状态，这就为当代热爱音乐的作曲家们提供了一个很好地创作平台。
先辈作曲家们对于中国民间音乐的重视，对于中国民间音乐文化的挖掘和探究，为早期中国音乐，也就是刚刚开始的“中国风”音乐的发展奠定了良好扎实的基础。早期研究中国音乐的作曲家数不胜数，他们都毫不例外的热爱来自民族民间的音乐，并且对此进行进一步的挖掘、研究和创作。黄自、萧友梅和其他先辈作曲家曾主张要深入到民间中去，用民间歌曲的题材来创作异国独特风格的器乐音乐。我们也就能理解萧友梅前辈说过的一句话“从旧乐及民乐中搜集素材，作为创作新国乐的基础” 。意思说的就是要创造新国乐，创作出属于本民族的有价值的音乐必须要深入到民间中去，从最原始的民间音乐中寻找那些有价值的素材进行创作，这也就肯定了民族文化、民族元素对于“中国风”的重要作用。
于是，在这样的倡导下，二十世纪40年代，马可通过一组陕北民歌创作出了《陕北组曲》，贺绿汀也成功的改编出了与蒙古族民歌同名的管弦乐作品《森吉德玛》。不仅如此，还有一些从欧洲、日本等国家回国的先辈作曲家们在探索民歌的旋律和西方作曲结合方面进行积极的研究与创作。其中具有代表性的作曲家当属马思聪和丁善德。马思聪直接引用蒙古族民歌《城墙上跑马》和《你走那天刮了一阵风》分别做出了音乐《思乡曲》和《回旋曲》，可以说这就是早期“中国风”音乐最原本的样子。从中国民族民间中寻找题材，创作出中国民族风格、民族风貌、民族情感相融合的民族文化作品，探索发现和西方音乐可以共融的元素，进而发展具有“中国风”风格的音乐。