古典舞《秦俑魂》的艺术探析(2)
一、古典舞《秦俑魂》的作品概述
在1997年，古典舞作品《秦俑魂》进行了舞台首秀，表演者黄豆豆。该作品主要根据四人舞蹈《秦王点兵》进行艺术改变，逐渐演变成单人舞蹈，并在“桃李杯”舞蹈比赛中荣获金奖，获得了观众和评委们一致好评。《秦俑魂》展示出中国古典舞动作的规范，也凸显了鲜明的民族色彩，在一定程度上也体现了严谨科学的语言艺术特征。该作品将中华五千年的时代精神发挥到极致，使整个作品展现出浓烈的民族色彩和民族情感，这种民族色彩进一步升华了其艺术特征，也在一定程度上提升了作品的品。
（一）《秦俑魂》的创作背景
《秦俑魂》这部作品是由陈文亚老师根据四人舞《秦王点兵》改编而成的男子独舞，作品的灵感来自陈文亚老师在参观陕西西安博物馆兵马俑后，被那兵马俑气贯长虹、栩栩如生的阵势所深深震撼，由此创造了《秦王点兵》，随着时代的发展，后来的舞蹈艺术家再将《秦王点兵》改编成《秦俑魂》，表演者黄豆豆将该剧演绎地独具特色，并充满韵，表现出极强的民族色彩。因此，古典舞《秦俑魂》的产生一方面继承了以往舞蹈表演形式的精华，另一方面也顺应了时代发展的要求，在展现民族文化的基础上，也创新了其表现形式，让更多的观众读懂了这种表现形式，而且现代的观众趋向年轻化，年轻的观众会以自己理解的形式去吸取其中的精华，最终促进古典舞的传承与发展。
（二）《秦俑魂》的内容简介
《秦俑魂》这部作品内容丰富多彩，在舞蹈开始的时候，硝烟弥漫，身着盔甲的灰色砖制秦俑造型远远地立在舞台后区中央，展现其威武刚健。结合舞台实际效果，这部作品可以展现由由深蓝到黑到暗红到一小片的光照效果再到暗暗的红色，深沉的舞台背景色调不仅仅突出了秦俑的舞台主体地位，更是恰当地表现了中国内敛的古风、古韵内涵。在具有中国特色的古琴弦乐与铿锵有力的鼓乐的伴奏之下，泥塑的古代秦兵雕塑由一个固体的外壳忽然间开始蜕变。脖子一点点的扭转，嘴角微微颤动，指尖也一点点地复苏知觉，揭开了糊在脸上的泥壳，破开了束缚在身上的沉重盔甲，双脚从泥土中有力地拔出，带动着魁梧的身体一步一一步地向前行进。千年的沉睡对他来说太长也太久了，他犹如灵魂出窍般地穿越了时空的隧道，从舞台后区翻腾着迸发出来，单腿跪地，昂首挺胸，双手慢慢向上托举，仿佛托举着祖国的重任。后面一系列的翻转，跳跃，旋转，一幕幕犹如再现秦俑在古战场奋勇杀敌的神威。
二、古典舞《秦俑魂》的艺术特征
情感表达是舞蹈，尤其是中国古典舞展现的核心，通过舞蹈展现人物的情感能够促进舞蹈艺术价值的升华，在中国古典舞的情感展现中，肢体语言与面部表情是常用的情感表达方式。每一部经典的作品背后都深藏着浓厚的感情，如果没有情感的宣泄与表达，古典舞便会失去应有的影响力。在古典舞的表达中，舞蹈表演者通过面部表情变化与动作的转化，促进整个舞蹈剧的展现。在古典舞的舞台上，演员投入表现，带动观众去体会其中深厚的感情，这也是区别于杂技、体操等活动，古典舞浓厚的情感意境则是其不断发展的核心[7]。下面以古典舞《秦俑魂》作品具体介绍古典舞的情感表达方式。
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