“身韵”在中国古典舞中的重要性以舞蹈《乡愁无边》为例(2)
中国古典舞身韵课程的前身是由以前戏曲里面的身段表演，在传统的古典舞身段基础之上，加上创新，以审美角度和训练角度出发，将舞蹈的时代性和独特性融合在一起，找到更加适合古典舞表演的内容表现形式，形成了古典舞基本课程之一。
艺术工作者对于戏曲舞蹈的套路进行整理改编，将基本训练元素重新组合，用于实践教学之中，运用新思路，将身段课程改为身韵课程。身韵的教学为三种：第一点是具备舞蹈的精神内涵，第二点是身眼步法，第三点是舞蹈的节奏变化多样。这三点综合了古典舞的动律、节奏、内涵，从形式内容之上将古典舞与戏曲进行了区分，将古典舞作为一个专门的学科进行研究与探讨。
（二）古典舞身韵的特点
古典舞身韵讲求形神兼备，劲律结合。这八个字是身韵的特点与审美规范。身韵的形是古典舞的外部形态特征，神是古典舞的内在神韵，劲是古典舞的轻重缓急，与刚柔长短的表现形式。律是古典舞表演时的基本动律[1]。掌握了这四个大点，我们便能够掌握古典舞身韵的精髓。这四个核心我们分别介绍。
1、.外在动作的形。离开了外部形态，古典舞是无法进行表演的，舞者通过一系列外部形态的展现，将古舞蹈的内涵与精髓展现在我们面前。古典舞的外部形态是内在内涵的重要表达形式。古典舞身韵中的形，主要是展现身体与腰部的动律,中国古典舞讲求圆为运动主线，加以多变的曲线美和气质美，将我国优秀的传统经典舞蹈动作传承下来[2]。
2.内涵气质得神。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。古典舞的神是舞蹈的精髓，外部形态的塑造固然重要，但是如果没有内在神采和韵律气质的抒发，整个舞蹈将会变得空洞乏。古典舞的内在的神韵是外部形态表现的基础，外部的形态表演是神韵的重要表现方式。两者结合，才能够将舞蹈赋予生命力和表现力，将舞蹈的意境体现出来。对于古典舞的神，我们必须要将舞蹈的意境与自己的心灵体会相结合，再加上舞蹈外在表现训练，综合而来，得到形神兼备的最终目的，将古典舞表现出独特魅力。
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