杨丽萍舞蹈《雀之灵》原生态特征分析(2)
其次，杨丽萍之所以被人们称为“孔雀女神”,是大家对她舞蹈表演的肯定，是对她塑造的经典舞蹈的肯定，更是对她个人的肯定。杨丽萍在对于原生态舞蹈的研究与探索的同时，一直都没有停止创作和表演。其中在2003年，她开始创编大型原生态歌舞《云南映象》，最终给人们留下了深刻印象。2012年的央视春晚邀请杨丽萍再次登台表演，杨丽萍从第一次的《雀之灵》中汲取精华创编出孔雀舞蹈《雀之恋》，吸引了所有人的目光并沉醉其中，再次在孔雀舞的历史上留下了经典之作。他用行为告诉我们舞者要具有生命的活力，要将舞蹈与民族的特质文化紧密结合起来，以不屈不挠的精神去开发、去探索、去创新，追寻艺术的本真和本原。
（二）《雀之灵》
1986年,《雀之灵》的第一次表演，深受观众的喜爱。“正如她说的“舞蹈是我的生命的需要”，她正是在用“心”而舞，舞蹈是她生命的表现，她用肢体表现着对生命，对人生的感悟、思索和追求”[2]。因而杨丽萍赢得了人们的敬佩与尊重。在作品《雀之灵》中，我们看到的每一个舞蹈动作都是极具艺术特色的，都仿佛是人与人、人与天、人与自然的交谈。《雀之灵》其中主要的舞蹈风格都是采用的云南民族舞蹈的表演风格，因为孔雀本来就是云南傣族人民最为喜爱与信仰的一种动物，云南人对于孔雀的喜爱与信仰使得他们在表演孔雀舞的时候，感情更为投入。在《雀之灵》中,我们可以看到舞蹈中表现出的云南宗教色彩以及杨丽萍对于感情的投入，而且整个舞蹈的节奏都较为缓慢，运用手势的变化，身姿的变化将傣族人民对于孔雀的憧憬与热爱表现出来。
在作品《雀之灵》中，每一个肢体动作都是极具艺术表现能力的，手指的灵动、臂腕的节奏律动、胸腰髋的舞蹈结合，每一个关节都是舞蹈内涵的充分表现，在观众面前展现出了一只活灵活现的孔雀。杨丽萍以孔雀为创作原型，在外在形象生动表演的基础上，加上内在对于舞蹈本体的追求，塑造了一个超然、灵动的艺术形象。“尤其是编导用修长、柔韧的臂膀和灵活自如的手指形态变幻，把孔雀的引颈昂首的静态和细微的动态都淋漓尽致地表现出来，真可谓肉体与灵魂的结合。”[3]这部作品不但表现了舞者对生命的强烈意识，而且展现了她对孔雀舞的热爱和敬仰，在《雀之灵》中，运用不同的节奏，巧妙的将身体的灵动性加上感情的投入，将孔雀的魅力、美丽、欢乐、动人、忧伤、神秘等充分的表演，深深触动了观众。这部作品是舞蹈历史上最具有生命意义、民族特色和审美情趣的一种舞蹈。
二、杨丽萍原生态舞蹈特征分析
（一）原生态舞蹈的含义与起源
1.原生态舞蹈的含义
原生态舞蹈指的来自于人民日常生活之中并且通过一代代人自然传承，未加修饰的民族舞蹈，其中最主要表现出人们对于自然的感悟，生命的追寻，生活的美好向往。其中的自娱自乐，对于生命的充分感悟都通过原生态舞蹈进行充分的表现。原生态舞蹈是民族中最原始的记忆，是所有舞台表演艺术的源泉，是人们感情的抒发，情感的体会。
2.原生态舞蹈的起源
舞蹈的起源历史悠久，源远流长，是我国最古老的艺术形式之一，在人类已开始的时候便有舞蹈的产生，那是人们最原始舞蹈的表演。原生态舞蹈的起源多是和人们生活习俗紧密相联系的，或者是民俗仪式的演变，或者是人们在进行劳动时的自娱自乐，原生态舞蹈离不开广大人民的创作与传承。
（1）图腾标记中对于生命神圣里面的崇拜。在我国原始社会，图腾文化有着重要的影响，并且发展是随着人们的生活进行变换的。人们用图腾来标记原始氏族之间的不同，来区分原始部落群体的不一样。图腾既具有象征意义，是人们民族文化的集聚，是人们内心深入对于原始生命的崇敬，是原始文化的重要标记。从图腾之中我们可以看到文化的源头，以及对于人性的充分展现。图腾中的崇拜性是舞蹈创作的基础，人们将自己对神灵的崇拜在舞蹈之中充分表现，以及对于自己祖先的信仰，人们将自己的精神与思想的需要寄托在舞蹈之中。
上一篇：浅析舞蹈《桃夭》的艺术特性