浅谈中国古典舞《秦俑魂》的舞台叙事(2)
（二）舞蹈编导
“无论是千百个形神兼备的官兵形象，还是那一匹匹栩栩如生的战马塑造都不是机械的模仿，而是着力显现它们的活力和内在古典将士英勇无畏的精神灵魂”这是编导陈文亚在西安看到这些雄伟的兵马俑时发出的感慨，编导陈文亚，是我国著名的舞蹈编导家，原担任中国东方歌舞团团长，艺术总监，担任过多次国家级晚会的导演。后来决定创作四人舞《秦王点兵》，一经推出后，震惊了中国舞蹈界,《秦王点兵》展现了男子的阳刚，把编导想表达的大气的英雄主义展现得淋漓尽致，让人仿佛置身金戈铁马、鼓角铮鸣的两军对峙的战争场面中，让人热血膨胀。而《秦俑魂》就是根据《秦王点兵》改编而来。
（三）舞蹈演员
《秦王点兵》里面演员的阳刚之气深深吸引了一位挚爱舞蹈但条件并不好的“小个”，他就是黄豆豆，1997年，他恳求陈文亚为其改编成个人独舞，名叫《秦俑魂》，他的表演风格阳刚洒脱，富有表现力，挥洒自如而又拥有内在的韵律感，在舞蹈 中，节奏动感持续加强，人物情感持续深入，舞蹈肢体语言变幻得淋漓尽致，并把舞蹈肢体语言与内心情感表达得完美无瑕。随着黄豆豆《秦俑魂》独舞首演。获得全国“桃李杯”舞蹈大赛的金奖。后来又有许多作品问世，代表作古典舞《醉鼓》、《秦俑魂》、现代舞《勇气的握手》、《椅子》等，都堪称舞蹈经典。陈文亚导演用他独特的理念和丰富的想象力。编创符合演员黄豆豆个人风格的舞蹈，黄豆豆精彩表演塑造了一个特立独行的秦俑将士形象，舞蹈表现千百年来威武的中国武士精神与英勇无畏势气。
二、《秦俑魂》的舞台叙事
(一)《秦俑魂》艺术特征
《秦俑魂》将中国古典舞所表达的精神发挥的淋漓尽致，使在整个舞台散发浓重民族情感，好像深处神话世界之中，顽强的民族精神与灵魂震撼到每一名观众。另一方面，俑原本是一些殉葬品，“它们一直都是孤独的，而舞蹈是表达孤独感的一种方式。”《秦俑魂》这部作品从“俑”入手，在形象创造方面始终紧扣“俑”的质感，在影像创作方面的始终突出兵马俑的特点。使它们有血有肉，有魂有魄，表演者黄豆豆把“俑”演绎充满了非凡的灵气与感悟，天人合一，变幻无常，苍凉悠远，让我们看到了兵马俑的历史和壮观景象，而且体现出中华民族儿女的果敢、刚毅、强悍、沉稳、自尊、自强、自信、自强的精神，展现出整个中华民族的坚忍不拔、勇往直前。中国舞艺术的发展体现社会主义文化事业的发展方向。
(二)舞台音乐与舞美
民族打击乐器绛州大鼓构成了《秦俑魂》的震撼音乐背景，全曲包括引子、鼓边段、鼓心段、锣鼓段、华彩段、尾声段优尔部份，紧慢张弛结构得当，乐曲相当完整，它将民间套曲的特点与现代曲式结构相融合，使民间锣鼓乐跃上了一个新台阶。音乐与舞蹈的完美融合，在中国古代战争时期“鼓”有着举足轻重的重要，战场杀敌，击鼓助威，起着振奋军心，激励将士勇于进攻的作用。“鼓”有很多的历史文化代表性。剧目采用击鼓起舞的方式，把观众带入古代战场搏命厮杀英勇无畏的场景。观众被演员的演绎所折服。非常突出和刺激的节奏感，这是我们民族的音乐特点。与舞蹈动作，节奏，处理，律动，气息融合的天衣无缝。熟悉的节奏和秦俑神韵结合产生熟悉的运动规律和魅力。
从服装来看《秦俑魂》演员并没有使用流行的长袖衣与类似戏曲服装，而是根据作品的主题，设计一个更形象化的士兵盔甲服装给演员。盔甲让演员所饰演的形象更加逼真与生动，在舞台上表演的效果使观众能更加直观的感受，兵马俑苏醒的那一刻，好像蝴蝶破茧成蝶，陶土做成的盔甲一片片坠落，战士们挣脱长久的束缚，打破石俑，这些道具巧妙的应用。士兵和盔甲，这种表达使舞台表演直奔主题，把民族自豪感和民族不屈不挠的精神表现的更加突出。
下一篇：浅析东北秧歌《欢天喜地秧歌情》