奥尔夫打击乐器在中班音乐教学中的运用研究(2)
（三）创新教学方法，激发孩子学习兴趣 8
（四）结合民族特色，体现民族性与自制性 8
结 论 9
参考文献 10
附录.11
致谢.12
奥尔夫打击乐器在中班音乐教学中的运用研究
一、奥尔夫教学法简述
（一）奥尔夫与奥尔夫教学法
卡尔•奥尔夫，是当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家，他从小就对音乐有着极其浓厚的兴趣，并且通过自己的刻苦钻研自学成才，创立了世界闻名的奥尔夫音乐教育体系。
奥尔夫教学法，是一个独创的音乐教育体系，它集原本性、即兴性、创造性等三大原则于一体，其基本理念是从音乐产生的本质和本源出发，音乐教育的任务在于启发和提升人的本能表现力，注重的是表现而非效果。奥尔夫教学法遵循“综合式、即兴式”的学习原则，让学生的各个器官都合作活动起来，全身心地感受和表现音乐，在课程内容上，一切以孩子为出发点，选择最适合孩子天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于音乐教学中。
（二 ）奥尔夫打击乐器
奥尔夫音乐教学法中的奥尔夫打击乐器，它可以分为有固定音高乐器和无固定音高乐器两种。第一种是有固定音高乐器，它主要有音条琴，包括木质的木琴和金属的音铝板琴，还有更高音更清脆的小钟琴。第二种是无固定音高的打击乐器，这种乐器主要包括：声音比较清脆明亮，没有延绵音的木质类的单、双响筒、木棒、木鱼、蛙盒；有延绵音，清脆的金属类的三角铁、碰铃等；声音低沉，音量较大有共鸣声的皮革类的各种鼓类乐器；音量小，声音散，可以持续演奏奏长音的散响类的沙锤、串铃。
（三）奥尔夫培训体系
奥尔夫培训体系主要包括以下几个方面的内容：第一是以节奏为基础的节奏朗诵与歌唱活动，在这个方面它强调语言和节奏在音乐教学中的重要性，并着重强调节奏教学的运用；第二是基本动作教学，即强调音乐教学应该与身体动作进行结合，主要有拍手、跺脚、捻指等；第三是器乐教学，奥尔夫强调在音乐教学中要用注意运用乐器来进行教学，主要有打击乐器、音条乐器、笛子、弦乐器等几个方面。这些内容整体上构成了奥尔夫音乐教学体系。[1]
二、奥尔夫打击乐器在中班音乐教学中的优点
【案例】中班奥尔夫音乐教育活动《幸福拍手歌》。首先老师先让孩子倾听歌曲，引导孩子回忆以前拍手，跺脚等动作代表的节奏，帮助孩子重温歌曲，加深孩子对歌曲节奏的印象；然后老师像变魔术一样拿出了一些奥尔夫乐器，如：碰铃、串铃、铃鼓、木鱼、响板、双响筒、沙锤等乐器来引起孩子的兴趣，让孩子自由玩耍，之后具体讲解了这些乐器的正确使用方法；之后老师边播放歌曲，边打节奏，在此过程中在遇到拍手，跺脚等动作时老师开始分配，让拿着沙锤的小朋友负责整首歌的节奏，让拿着碰铃、铃鼓的小朋友负责“拍手”处的演奏，让拿着木鱼、双响筒的小朋友负责“跺脚”处的表演，让拿着串铃的小朋友负责长音的演奏，大家一起跟着老师演奏。最后小朋友可以根据自己的爱好，自由结合，合作歌曲。
（一）培养了孩子的音乐兴趣
老话说“兴趣是最好的老师”，音乐教育要想得到很好的结果，就必须吸引孩子的兴趣，特别是中班幼儿，身心发育还不成熟，自我控制力较低，然而他们对于一切新事物都充满好奇。奥尔夫就非常注重幼儿的兴趣的培养。奥尔夫打击乐器有很多种类，不同类别之间有着不同的外形和音响效果，而且奥尔夫打击乐器有着很强的节奏感，容易学习和把握，这些都可以很好的吸引幼儿的注意力，同时乐器发出的不同的打击声音对于幼儿的听力有着冲击力，这能够激发他们对打击乐器和声音本身的兴趣，提高听想能力，戈登曾提出音乐听想“是音乐成就之根本”。 [2]比如在《幸福拍手歌》教学时，正是因为教师利用了奥尔夫乐器的趣性，很大程度的调动了他们参加音乐活动的兴趣，最后使孩子在音乐活动中感受到了快乐和幸福。
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