肖邦《第三钢琴奏鸣曲》创作分析与演奏诠释(2)
二、肖邦《第三钢琴奏鸣曲》创作分析
（一）旋律
肖邦的音乐最突出的就是他的旋律特征，他在旋律中经常加入变化音和倚音，使旋律具有其独特的抒情性和波兰民族性。
1.抒情性与民族性
“肖邦旋律是具有歌唱性的旋律，所谓歌唱性就是指旋律在人声的音域范围内来表达情感，就像人在歌唱一样，旋律乐句有连有断，就像演唱和中途呼吸一样。同时钢琴还能表达人声难以表达的一些技巧，这些都极大的丰富了旋律表现力，使旋律表现出了极高的抒情性。”[1]例如在肖邦《第三钢琴奏鸣曲》的第三乐章，音乐深刻沉思，如同咏叹调前的乐队前奏。
肖邦是波兰人，从小受到波兰民族音乐的影响，后又因为祖国被沙皇的侵略，所以音乐中会透露着许多对祖国对人民的思念。借音乐来抒发自己的内心情感，使之具有独特的抒情性和民族性，这些都是肖邦所特有的旋律特征。
2.半音化手法
“半音化手法是浪漫主义时期时常出现和运用的一种写作手法，半音的运用使音乐具有很强的抒情性，也能表达出一般旋律所没有的神秘感。”[2]半音化手法的使用，在自然音也变化音的交错中产生的近距离很小，使音乐增加了不稳定的因素，从而推动音乐进行。（详见图1）
3.变奏型手法
肖邦的音乐作品中，会常常使用装饰音，通过对节奏音型的变化，和主题变奏形式的处理，推进其旋律的发展。在第四乐章的第一主题与第二主题，可以看出两次主题的右手旋律在同一调性上变奏同一主题。