同年新中国建国外交时期，当时中国音乐文化处于封闭时期，没有与国外接轨。为了让中国音乐走出去，中央文化部派遣赵登山等人出访印度做音乐文化交流，并且参加了国际大音乐节。在音乐节上，举办方要求每位参加的国家代表创作一首与本国相关的曲目，并且特定曲目为歌颂佛家，为了让中国音乐与国外音乐接轨，中国代表赵登山先生不分昼夜努力寻求代表中国特色的音乐体裁，并在吉林省歌剧院词作家王英恵先生的协助下完成整部作品的创编。《铁马吟》根据时代的需求来表达中国音乐，为中国音乐走出去做出了卓越的贡献。

   （二）作者简介

赵登山先生出生于1933年山东，原籍山东省菏泽市。现担任我国音乐家协会会员、民族乐器一级演奏家、作曲家、菏泽学院客座教授。于14岁便向民间艺人求学开始艺术演奏生涯，赵登山先生在坚持本民族文化生命的同时，也不断多次外出学习，游走于各个国家之间，不断地对民族民间音乐赋予新的生命，作品《欢庆节日》、《春到田间》、及《浏阳河》等大量优秀筝曲都是不朽名著。赵登山先生的演奏风格带有浓厚的山东筝派风格，古朴、典雅、奔放。曾多次为国家领导和外国元首演奏，作品《铁马吟》荣获“六届全国音乐作品评奖”三等奖。一位以弘扬中国传统民间艺术为己任的老一辈文艺家，他的一生为中国民族音乐史做出了巨大贡献。

 二、筝曲《铁马吟》的艺术特征

（一）三段体曲式结构

《铁马吟》是一部传统的三段体曲式，传统的五声调式，全曲建立在G宫的调式基础上。整个乐曲中没有出现转调、离调，采用传统的中国音乐结构特色的手法所发展。从作品的曲式结构上分析，曲式结构、曲调、曲式对比等都各具特色，作曲包含了其内容创作的情感、主题、环境，这些本质上有所差异的创作元素使一部完整古筝作品的特点特色更突出。除了五声音阶定弦法外，作品还采用了不同音区不同音列，使不同音区演奏不同的调式色彩，即有对传统调式色彩的偏离，又有对传统调式色彩的回归。在音程变化上进行了新的突破，在独特的曲式演奏技法上，营造出一种优雅、古朴的氛围，让人身临肃穆的禅院之中，流连忘返。