一  戏曲艺术在表现方式上对中国古典舞的影响

(一) 戏曲对古典舞动作的影响

古典舞从戏曲舞蹈中提炼而来，它不断地调整、改变以求发展，既摆脱了戏曲对古典舞的束缚，同时又是对戏曲的一种继承。首先，中国古典舞对戏曲舞蹈的继承与学习经历了三个重要的阶段。第一个阶段是早期对戏曲舞蹈片段的学习，戏曲中的“做”和“打”有着很强的表演性，因此它们是学习、模仿的主要对象；第二个阶段表现为从戏曲舞蹈中提炼出一些动作，如手位、脚位以及舞姿、技巧等等，同时借鉴了色蕾的训练方法，从而整理出一套中国古典舞的动作训练体系，这是种体系是从戏曲舞蹈中不同的动作里提炼出它们共同的特质，淡化对不同动作的特殊要求，对其动作的规格要领进行统一。相比较而言，第一和第二个阶段较多侧重的是对戏曲舞蹈外部动作形态的学习。第三个阶段表现为在对元素的进一步提取与继承，并更加注重对戏曲舞蹈美学特征的继承与发扬。尤其在第三阶段古典舞身韵的产生，它的出现使古典舞更接近自身本体，古典舞的自律理论从此诞生。正如从众多纷繁复杂的戏曲舞蹈动作中提取出来的“山膀”亮相，用手腕带动，出手时先走大臂、再走小臂，形成弧形。强调弧形并不是一个固定的动作，而是形成舞姿时的过程。到平开位后，中指的第二个指腹发力向外推，胳膊不必过分抻直。摆成舞姿后，胳膊成圆弧状，手腕依然保持向外推送延伸。做动作时，眼睛跟着手动，到了最后位置时，转头“亮相”。“亮相”往往是在舞姿结束后，一个小的动作，一拍完成。在古典舞中的亮相，已经是戏曲动作缩小幅度后呈现出来的。哪怕古典舞身韵从戏曲舞蹈中继承的一个简单的亮相，其中也蕴含着丰富的民族传统文化。古典舞身韵动作的运动轨迹多是以划圆为主，正是借鉴了戏曲中的元素。首先，“山膀”时双臂呈圆弧形，无论戏曲舞蹈还是古典舞对这种“圆”都是极为重视的，所有的舞蹈动作都是以此为基础进行发展、丰富的。古典舞中对“圆”的强调，体现了古人对“圆”的推崇，他们一直秉承着“天圆地方”的宇宙观，“圆”体现了传统文化中的统一、包容和含蓄的特点。儒家处世之道正是和谐、中庸，这样的道德精神是与圆的精神内涵相一致的。正是因为有了儒家文化对中国舞蹈的长期熏陶，才使中和之美在舞蹈中得以长存，儒家的和谐、和睦便是古典舞的处世之道、为舞之道,源^自*优尔-文+论-文]网[www.youerw.com。其次，“山膀”时双臂的侧举又将空间划分为前、后两个部分，前为阳、后为阴，如一幅太极八卦图，和山膀亮相时呼吸的吸吐、提沉，无不体出现着古代阴阳辩证的哲学思想。最后，动作过程和亮相时的顿挫缓急，不仅体现了中国人对和善中庸阴柔之美的追求，还体现了中国人敢于斗争的阳刚之气，其实并不是只有戏曲舞蹈和古典舞才有这一特性，书法、绘画、太极也有这种静与动的结合，中国艺术在吸收佛教禅学中的“静”时，也从它的对立面领略了“动”的艺术精神，正是这种静与动构成了艺术的两元和“禅”的心灵状态。