2 音乐在舞蹈中的地位与作用

2.1 音乐对舞蹈的重要性

舞蹈是人的肢体动作的升华,音乐则是时间和听觉的感知，是以各种乐器或人的声音作为载体从而表达情感的工具。虽然说舞蹈是人的肢体动作的升华，但是在某些层次上舞蹈也是时间的艺术。音乐和舞蹈都需要呈现出一个进行的过程，二者在呈现的方式和内容上有些许的差异。音乐内容的表达和情感的呈现主要是依靠乐符的组合以及音乐的连续性，而舞蹈内容和情感的表达主要是依靠动作的连贯性和演员面部情感的呈现。二者虽有差异，但是二者的共同之处则是同属于动的艺术。在舞蹈总的框架中，音乐是其不可或缺的重要部分。音乐是表现舞蹈的中心思想和情感的重要方式。在舞蹈表演中，音乐节奏的快慢，起伏的大小也是体现舞蹈情感变化的重要因素。舞蹈艺术形象的塑造正是动作与节奏、旋律的有机结合。舞蹈和音乐各自以“视觉” 和“听觉”形成自己的特性，在表现人们的思想情感方面既有着一定的联系,又有着一定的区别。舞蹈是“听”不见的,属于视觉艺术,它能使音乐获得某种可能的视觉形象,给音乐做出可见的解释。在舞蹈艺术中,音乐是舞蹈的喉咙,有声而没有肢体，舞蹈是音乐的四肢,一个形而没声音，二者互相依赖，互相衬托。舞蹈和音乐都共同为展现剧情,为塑造人物形象服务,它们都统一在作品内容和形象当中。

2.2 音乐在舞蹈中的作用源'自:优尔]'论-文'网"]www.youerw.com

音乐包含并决定着舞蹈的结构、特征和气质。舞蹈在形象的表达上，有些艺术情感必须要通过音乐,才能完整的把舞蹈的深层含义表现出来。节奏是舞蹈与音乐的共通之处。举个例子，在一个没有音乐伴奏的舞蹈中，人们也能从无声感受到节奏的存在，即使没有音乐，人们也可以从舞蹈的节奏感中体会到内心的音乐，内心的情感，达到一种无声胜有声的境界。

音乐能够帮助舞蹈明晰节奏成分、稳定节奏性运动、使形式相对完整。音乐中会运用不同的手法来呼应音乐所要表达的旋律，其中对比手法的运用尤为突出,对比手法的运用多样化,从而适应各类舞蹈的不同要求。要想音乐和动作完美的配合,在乐曲的选着上就得注重乐曲和节拍在长短上的一致性。音乐和动作的在风格特点上也要相互吻合。一首乐曲,在旋律节奏上有着强、弱、快、慢不同的节奏,在不同风格特点上运用的曲风也各不相同，在动作特点上大、小、快、慢，各式各样的动作组合律动也尽不相同。不同的的动作可以表现出不同的情感和不同的风格。比如变幻莫测的劲动姿态和流畅优雅的优典雅姿;各种旋转跳跃显得热情;各种大跳、舞蹈步显得轻快。如果用动感的乐曲去表现优美的动作，就很难表现音乐的内涵和动作的风格特点。所以说音乐在舞蹈中起着起着不可或缺的作用。

3 即兴舞蹈中音乐的地位与作用

3.1 音乐在即兴舞蹈中的地位

著名音乐家叶纯之指出:“音乐与舞蹈之间确实存在着一种联系,但并不是完全紧密的联系,可以是松散的甚至是随机的,可以二者紧密配合,也可以有完全不用音乐的舞蹈”。我觉得，音乐只是一个舞蹈当中的一部分，舞蹈的核心也不是音乐，特别是在舞蹈创作的过程中，我们有时会以另一种形式表达的舞蹈语言。但是在即兴舞蹈中，尤其是在音乐即兴舞中，音乐则成为即兴舞中最重要的核心，音乐即兴考验我们的就是对音乐的感悟和舞蹈修养，在音乐响起的时候我们一定要全身心的投入到音乐中去，用心的去感受音乐，因为我们所有的情感与肢体表达都是通过音乐最直接的带给我们，我们从旋律中感受音乐带给我们的喜怒哀乐，用舞蹈动作最直接的表达出来。