2.我国的动画音乐

我国动画音乐的发展回顾

动画片是由上个世纪进入到中国来的，动画片来到中国后，许多人都非常喜欢， 而动画音乐作为动画片的一部分，很多人也开始关注起来。中国的动画片与中国动画音乐一起发展，一起成长。

2.1 我国动画音乐的发展历程回顾

上世级20年代到四十年代初，上海“万氏兄弟”在极其恶劣的条件下，怀着对中国动画艺术的热情，坚持并拍摄了长、短动画片近30部，实现了国产动画片从无到有、从无声到有声的重大突破。1937年抗日战争爆发，万氏兄弟结合革命歌曲的创作于动画中，积极配合抗日战争的宣传，用革命歌曲配上动画，显得简单并通俗易懂，受到了广大群众的欢迎。在这一时期，中国动画的影视音乐创作都处在刚起步的初级阶段，一般都是现有的音乐直接合成，配合当时的社会现状，这些革命抗战歌曲产生了广泛的影响，在很大的程度上鼓励了群众参与斗争。

20世纪五六十年代，人们提出了“探究民族风格之路”的口号[ ]，中国动画涌现了大量作品进入了繁荣期，在这个阶段，中国动画语言和表现手法都开始成熟，动画形象也是中国典型的故事人物，这个时期有《骄傲的将军》《铁扇公主》《狐狸摘葡萄》《大闹天宫》等作品。这些动画片的故事来源于古代传说和民间故事，利用了中国的国画的画法来塑造人物形象，在音乐方面，开始采用笛子、古筝、二胡、萧、扬琴等民族器乐演奏。在《大闹天宫》的音乐中，采用了具有民族特色的曲调，运用了戏曲中的锣鼓元素来体现音乐效果，表现出了孙悟空天不怕地不怕的性格，恰到好处的结合了西洋乐与京剧、昆曲、粤剧的曲牌。在这个时期，民族化的特点表现出来了，而且也已经开始形成了自己独特的民族风格被称为“中国学派”。[ ]源.自|优尔,:论`文'网www.youerw.com

 二十世纪八十年代是我国动画创作的另一个高峰期，在这段时间里，也出现了许多的经典作品，有《哪吒闹海》、《三个和尚》、《山水情》等。这些作品中的音乐也是使用我国的许多民族乐器来配乐的，动画中不仅是人物的特点和性格而且剧情的发展场景的气氛都可以使用民族器乐的各种音色来表现。中国动画音乐独特的风格就此形成。

逐渐的，随着动画技术的进步，到了90年代以后，我国的动画产业已经有了自己独有的风格，在这段时期里，外国的动漫逐渐引导了中国动画市场，同时，现代动画电影音乐也逐渐进入人们的视野，尤其是日本的动漫和美国的迪士尼动画，风靡全球，在这个时期，中国的动画片创作也在飞速进步，音乐与画面的结合更贴切。音乐也越来越变成变成动画片中必不可少的元素了。代表作有《宝莲灯》，在《宝莲灯》的背景音乐中，最具代表性的就是《集市场面》这一片段，作曲家运用中国的传统乐器木鱼、扬琴、锣鼓等乐器，营造出了欢快忙碌的古代集市场景。既有民族特色的音乐特点又具有现代音乐的感觉。

2.2我国早期动画音乐的特点

   通过对中国中国动画音乐的发展回顾，我认为中的动画音乐从一开始到慢慢发展走向成熟一直都是走民族风格路线。我国的民族音乐历史悠久，器乐种类繁多，从开始有声动画以来，动画音乐的存在一直离不开民族音乐的配合，几乎所有的作品都使用着民族的乐器来进行配乐，像《骄傲的将军》中就出现了中国戏曲中的锣鼓点，而且采用了民族色彩的音调运用于音乐中，画面和音乐密不可分，默契十足。在另一部典型的动画片《三个和尚》中，音乐运用了钹和木鱼来敲击节奏的快慢，恰当的刻画了人物的心理活动并推动剧情的发展，在人物形象方面，作曲家金复载根据三个和尚的不同形象选用了不同的民族乐器来展现。他选用高音板胡的中音区来表现小和尚伶俐的性格，高音板胡的音色比较亮，十分贴切。用音色比较柔和的坠胡来表现高个的和尚，用北方管子的音量大，音色的粗犷与胖和尚的性格特点相结合，用这三种乐器来表现三个和尚的个性反差具有十分幽默的效果。总结我国早期动画音乐的特点就是一直走具有中国民族特色的道路，我国老一辈的音乐人以他们对自己国家传统音乐的热情和他们自己的音乐素养带领着中国动画音乐发展走向繁荣。