3 《秋湖月夜》演奏技巧的宁静美

技巧是怎样形成的？通常说，音乐家的演奏技术是一个复杂并由许多部分组成的心理和生理要素的综合体，需要经过科学、系统、规范的训练,并非一天两天就能形成的。对于竹笛来说，演奏技巧建立于基本功之上。当然《秋湖月夜》也不例外，《秋湖月夜》，弱音的控制和腹振音正确的运用都可以体现出其宁静美的特点。

3.1 G大调低音笛气息掌握之弱音的宁静美

G大调笛子声音比较浑厚，对于气息的掌握相较要高些，强不能音高，弱不能音低，若控制不好，将失去圆润没有光彩。《秋湖月夜》这首乐曲主要描述的情境是比较静谧、宁静的，当然弱音在曲中的运用就比较多，我觉得弱音讲到底有两个非常重要的要素：一是小腹需要沉住气，二是口风的控制。运用气息的时候 ,增加吸气肌肉群力量并维持吸气的姿态，这样吸与呼两群肌肉便此进彼退互相支持。当呼气至高度水平时,胸部似有吸气的感觉,这种非生理的呼吸,为吹奏者经常吹奏,习惯成自然的成熟动作,然后保持好唇缝与吹孔位置,以少量气息到达口腔,颊肌必须首先适当放松,口劲便随之减轻,两唇角便自然地带动口轮内肌向中间收缩,从而恰当地收吸,两唇相并面积较少,气息吹入吹孔则少,即可吹奏出清细、柔美准确的弱音，给人以看来近在眼前,听来似在远方之感,进入幽远而沉静的境地。“掌握吹奏笛子强与弱的方法后,吹奏由弱渐强音时,用吹奏弱音的方法,再有分寸地逐渐输送气量,同时渐次加强呼气肌肉群的控制力度,逐渐增加颊肌与口劲之力并扩展唇缝,两唇相并的面积随之增多,即可吹出由弱渐强之音。”[1]如谱例一中都需做到强到弱音，弱再到强的效果，把湖面宁静安详的画面描述出来。源.自|优尔,:论`文'网www.youerw.com

3.2 《秋湖月夜》中腹振音运用的宁静美

在《秋湖月夜》中，腹振音的运用的很多，徐徐震音倾吐出丝丝无奈、丝丝伤感，在静谧，宁静的大环境下强烈表现出一种宁静美。“例如他利用对腹振音的控制 ,使这支特制的粗长的曲笛,声音时而如秋水清澈见底,时而又如洞萧呜呜,余音袅袅,不绝如缕，又如此曲中的古刹钟声,他创造性地借用了戏曲演唱中的腹震音原理和小提琴的慢揉弦动作,使竹笛发出了回肠荡气的嗡嗡钟鸣,扩大了笛子的表现力,亦使乐曲大为生色。”[2]腹振音是美化竹笛单色的一种重要手段，它的效果如弦乐器般，一般在舒缓悠长的旋律中运用，《秋湖月夜》就多处运用到，荡气回肠，美妙动人。腹振音需要腹部顶住并沉住气用力上托，结合喉头，用力扩张，运用气息颤动，从而使笛音色出现一种波浪似得效果，切勿只是用嘴呼出颤动的音。在练习时，先收小腹，加强小腹的控制作用和横膈膜的上托，使气息有力的向上冲。笛子的音域可低沉，可高亢，可清脆，可飘渺，技巧灵活，既能演奏出欢快高亢的旋律，又可以演奏出悲伤低沉的旋律，在木管乐器中属于较为灵活的一种，用途十分广，适用很多情境演奏。颤音在竹笛演奏中是很普遍也是十分重要的，俞逊发先生的演奏素以功力深厚、技法娴熟、感情细腻、富于表现而著称。从他演奏《秋湖月夜》,更可看到他在音色的控制和变化、对于腹振音的运用使音符不再那么死板。如谱例二中低音“5”的腹振音，使长音不再那么单调。

4 《秋湖月夜》演奏情感的宁静美

4.1段落中情感递进的分析

当我们演奏任何作品时，发挥自己的想象并将情感融入曲中，可是只有将心和技巧融入到一起才能奏出这曲子的美，运用自己已有的知识来分析曲子所表达的情感。我认为《秋湖月夜》大致可以分为三段，三段不同的心静，稍有不同的宁静美。