因此，唱腔布局的重要组成部分之一就是声腔艺术，但并非只是随意加些装饰音，就能称为声腔艺术的。所有的修饰音，都必须从角色所需要表达的喜怒哀乐的情感出发。就如《鸿雁传书》，每一处的声腔修饰，都是为了表现王宝钏当时的情感，有悲凉、有思念、有憎恶、有欢欣……表现的极为自然，让观众不得不为之喜爱。

2  李派唱腔下的《鸿雁传书》的旋律特征

李开敏老师唱腔的旋律特征归纳起来：刚柔相济、玉润珠圆。

李老师融汇前辈们的演唱精华, 常常于细微处见真功。譬如, 高派代表作《鸿雁传书》中有一段[剪剪花], 李老师并没有一成不变地照抄高老师, 而是从自身的嗓音条件出发,回避了一个高音, 并借鉴了金运贵先生唱[剪剪花]时“连而不糊、顿而不断”的手法, 将“鸿雁果然识人言”的“言”字, 处理得独具匠心, 在中眼上“闪”了一下, (即加了一个八分休止符造成一个后半拍起) , 从而将王宝钏暗自欢欣的心情表现得入木三分。

2.1  刚柔相济

说起“刚柔相济”,常常被认为是套话, 其实不然。扬州地方文化有一个重要的总体特征,即融南秀北雄于一体。李老师的演唱艺术,正是扬州文化中戏曲演唱艺术的杰出代表。她除了继承了高老师刚健、高亢的演唱风格, 还悉心揣摩过华丽明快的华(素琴)派唱腔, 和委婉、缠绵的金(运贵)派唱腔, 并广泛汲取了锡剧、越剧、黄梅戏等兄弟剧种的艺术精华, 所有这些统统纳入她智慧的炉膛, 溶冶锻造, 终于形成了她那高亢中不乏柔美, 委婉中略带刚强, 柔中带刚, 绵里藏针, 刚柔相济的独特演唱风格, 听她的演唱, 人们会于不知不觉中品尝到高秀英、华素琴、金运贵等前辈们演唱的韵味, 更感到所有这些已有机地融为一体,那就是李开敏的李派唱腔。文献综述

《鸿雁传书》中，在悲伤的音乐氛围下开场，李开敏老师轻盈地走上舞台，身着青衣白裙，眉宇间不难看见她那哀怨忧虑的眼神。一上场就给观众留下了深刻的印象，再听那平缓的念白“泪似湘江水，涓涓不断流，犹如一夜雨，一点一滴愁”， 将王宝钏对远在西凉的丈夫的强烈的思念、想要与之团聚的迫切心情以及自己独自生活的艰辛表现地淋漓尽致 [5]。瞬间让观众感受到主人公王宝钏的悲苦的心情，不由得为之心疼。

2.2  玉润珠圆

说到“玉润珠圆”,主要探讨李老师润腔艺术的独到之处。明代戏曲理论家王骥德曾在《曲律》中说过, “乐之筐格在曲, 而色泽在唱”。他在这里所谓的“色泽”, 应该包括我们平常说的风格、韵律、色彩、味道等等, 没有“色泽”的唱, 必然是“清汤寡水”。而“色泽”的表现乃是各式各样的润腔手法。所谓“润腔”, 就是演唱中的旋律的各种装饰, 从音乐技法上说, 它包括了前倚音、后倚音、长倚音、短倚音、上滑音、下滑音、上波音、下波音、漱音以及装饰休止等等。对于这诸多技法的运用, 不仅不同的剧种方法不同, 即使同一剧种的不同流派之间的差异也是相当明显的, 润腔是区分流派特征的重要标志[6]。

3  李派唱腔的精髓——“润腔”

李老师的润腔功夫尤为独特, 这是戏曲界公认的, 常常有这样的情况, 一句相当平淡的唱腔, 经她一润饰, 顿时光彩照人, 一句似乎同扬剧音乐关系不大的旋律, 经她一唱, 马上“扬味”十足, 亲切宜人。那么, 究竟什么使李老师的润腔有如此巨大魅力呢?我从向李老师学唱的过程中体会到, 李老师的润腔功夫主要在“字”和“情”两个方面。来~自^优尔论+文.网www.youerw.com/