音乐表演是根植于音乐作品中的一种舞台表现形式，是音乐艺术创作全过程中的一个重要环节。被记录在乐谱中的音乐作品只有通过表演者的演奏和表现呈现在欣赏者面前，才是真正完整的、有生命力的。因此，音乐表演又被称为音乐作品的“二度创作”。音乐表演者将作曲者创作的音乐作品所蕴含的情感通过个体的演绎直观的呈现出来，在忠实于原著的基础上，加以丰富和补充，使观众产生情感上的共鸣，从而搭建起创作者和观众之间情感联系的桥梁，这一过程本身就蕴含了表演者的独特的个性创造，所以，创造性在音乐表演中具有重要的作用。

3 音乐表演创造性应遵循的原则

3.1 平衡真实和创造的关系

音乐表演首先要以创作乐谱为依据，进行认真的研究和揣摩，对作曲家的情感表达和时代背景忠实再现，同时表演者还要以积极的创作热情，加入个性化的理解和诠释，完成音乐表演的艺术使命，展现作品独特的艺术魅力。美国钢琴家约瑟夫说过：“成功的演奏必定是演奏者的个性和作曲家的个性融为一体，而不是任何一方受到压抑。这两者的个性之间永远需要一种微妙的平衡。假如演奏者的自我独占上风，演奏互被看作没有遵照作曲家的风格，或者更糟，被认为是过分的偏执；如果演奏者本人的意图太少，演奏又会显得平淡无奇，缺乏个性和学究气了。”[1]这段话道出了音乐表演中真实性和艺术性的关系，掌握好二者之间的平衡，才能赋予作品新的艺术生命，使之焕发新的艺术光彩。

3.2 平衡历史和现实的关系

我们知道每个时代的作品都有鲜明的历史烙印和美学风格，忠实于原作，但这并不意味着只要充分体现它的历史性特点就行了。当演奏者将自己置身于特定的历史背景之下，充分把握创作者的表达意图和作品的时代风格的同时，不可避免的受到自己所处的的时代观念的影响，掺杂个人创作的主观因素，渗透现实zhuyi色彩。正是这种社会发展，时代进步的积极因素，为历史作品注入了新的活力，挖掘出作品中隐藏的生命力和审美情趣，将作品提升到了新的历史高度。不过，这并不表示抹杀了作品原有的历史风格，而是在尊重作品历史个性的同时，加以对原有的美学风格所表现。这两者之间的平衡需要演奏者和艺术欣赏者共同把握，难以用统一的标准去衡量。

3.3 平衡技巧和情感的关系

音乐的创造性表演中技巧和情感是互为支撑的。没有表演的技巧，想要表达出内心的情感是很难实现的；没有丰富的情感，音乐表演就成了单纯的炫技，失去了作品的灵魂。演奏者首先要调动自己丰富细腻的艺术情感，将自己对音乐作品的感悟，化为丰富的音乐语言，用娴熟的艺术技巧表达出来，或悲愤，或孤独，或欣喜，或失望，跌宕起伏，牵动人心。只有演奏者赋予作品强烈的情感内涵并用有效的艺术手段进行作品的再创作，才能达到艺术表达的完美境界。文献综述

4 创造性在音乐表演中的体现

4.1 体现时代性

社会是不断进步和发展的，作为演奏者，了解一部音乐作品的时代背景和创作者的表达意图并不困难，难的是在新的社会发展条件下，如何将作品与当代观赏者的审美趣味相结合。例如1939年创作大型声乐套曲《黄河大合唱》，用黄河这一象征性符号，表达了中华民族面对外来侵略的悲愤心情，誓死保卫祖国的坚定决心，以及取得最后胜利的顽强信念，引起全国人民的强烈共鸣，成为当时的最具时代感的音乐作品。随着抗日战争的胜利结束，在历史的不断前进中，这首曲目流传至今，被赋予了新的现实zhuyi色彩。在60年代它被改变成为钢琴协奏曲，在最后加入了《东方红》和《国际歌》的旋律，突出了斗争胜利的振奋之情，突出了人民创造历史，建设家园的英雄力量，让人心情澎湃，热血激昂。这就是音乐表演中创造性体现时代精神的一种典型。在《黄河大合唱》的传唱过程中为了能够更好地适应各种场合的需要，她被人们进行了适当的改编，目前共存在6个版本，分别是最开始时候的延安版，冼星海去了苏联以后进行重新整理、改编的苏联版，由李焕之根据延安版、莫斯科版改编之后的李版，后来李焕之又根据“李版”与“莫斯科版”改编的上海乐团版，由严良望为主的、中央乐团创作组集体改编的中央乐团版，以及瞿维改编的瞿版等。本次以由李焕之根据延安版、莫斯科版改编之后的李版进行简要分析。李版在对原作进行改编时，特别注意了以下几个方面，第一，新版的前奏以及乐曲中间的过门部分不能进行随意更改，第二，强调作曲家在和声以及配器方面独特性，第三，假如中间过门的部分出现效果不佳或者过长的情况时，可以根据原作适当进行修订，第四，在配器方面，如果出现低音偏重或者和声太过浑浊影响到了合唱或独唱的情况时，可以将和声时的低音进行适当减轻，第五，在有些配器中，例如铜管乐器用的太突出时会影响到整体的协调感，这时可以用木管代替或者直接删去，第六，演唱时的调性应当以能够充分发挥歌曲的有效表现力为主，影响演唱的过高的音域可以进行移调，第七，对那些不能够保证效果动听的部分可以不予使用，以原作为准。李版主要是在“莫斯科版”的基础上进行了变动，调整了歌曲的调性，增删了和声织体以及声部组合。作为“二度创作”的音乐表演者要充分认识到一个时代的的社会现实，包括社会风尚、各种文化艺术的思潮，人民在社会生活的各个方面所遇到的问题，都应该被敏感的捕捉到，在忠于原著精神的基础上，创造性的反映在音乐作品的表演过程中，反映生活，打造时代的声音。这种创造性还体现在表演者用新的表现形式，新的表演技法来补充和丰富因受时代限制，并未被完全释放的音乐效果和感受。比如现如今的钢琴在性能上与古钢琴相比较就有了去许多改善：具有音量大、共鸣多、键盘触感较重、力度对比域宽、音色丰富等特点。现代钢琴演奏者虽然应该保持作品的历史风貌，但不应该简单的模仿古钢琴的演奏效果，应当适度体现出现代钢琴的特征和优势，突破古钢琴声音单薄，强弱幅度较小的局限，通过分句的处理、触键的力度控制、指法的合理安排、力度节奏的阶梯式对比等方法，想要让古钢琴音乐能有崭新的活力，我们需要打破时代局限，创造性的体现时代特征。来~自^优尔论+文.网www.youerw.com/