2 把握时代精神

花鸟画虽说画的是花鸟，但是所表达的却是时代的审美和画家的感情。时代不同，人们的审美和精神追求是不一样的，由于社会环境和生活境遇不同，画家的内心情感也是不一样的。由五代两宋时期花鸟画的“写实”到水墨写意的明清时期，我们从花鸟画中不难看出不同时代的政治经济走向。徐渭《墨葡萄图》流露了他自叹落魄潦倒的心情，表现他愤世嫉俗之情；八大山人《荷花小鸟》等作品大都是怪诞、冷漠、夸张，或以“白眼向人”表现出作者高傲和仇视异族统治者的精神状态，他画的花鸟虫鱼等给予人格化，直抒自己抑郁愤恨之情；齐白石《祖国万岁》表达了他对祖国的热爱之情，对党的拥护之意。所以花鸟画的笔墨要随时代的变化而变化，其关键是要把握时代精神。我们需要的是在现实意义上的守望，用现代人的思想、眼力，以现代人的审美的形式来固守并发展传统花鸟画的笔墨与精神。论文网

然而，有些人会错误的理解这种变革精神，认为一切反传统的都是好的对的，唯“新”是好，我认为不尽然。画家吴冠中先生曾经声称“笔墨等于零”，可见他有彻底的改革决心，但同时他也明确提出“风筝不断线”。花鸟画是在继承和创新的矛盾交替中进步发展的。中国社会在相对平稳安详时，继承传统的浪潮比较高；中国社会在相对动荡和变革时，创新发展的呼声比较高。传统和创新在不断地交替变化着，在绘画上，今天的创新成果，或许就是以后传统的出色之处。 例如，“以民主勇气开创了岭南画派的高剑父等人的花鸟画，当时能吸收东洋的画法强调写生，是很创新的画法，但现在他们的技法已成为南方中国画家很传统的东西了。”[ ]传统毕竟是时代的产物，再美好的产物也是符合那个时代的审美体现，我们不应抛弃根本，但也不能只仿传统，只有将传统精髓与时代精神相互交融，才会得到发展。花鸟画发展的必由之路，是笔墨当随时代变革、创新时离不开的传统根本。陈家泠先生就很好的把握住了时代精神，如果说学习陆俨少，即使能把握和陆俨少一样笔墨语言的时候，最终也是齐白石说的那句话“学我者生，似我者死”，因此陈先生把从陆俨少那学来的传统中国画笔墨的感觉做了现代化处理。他的作品集个性、民族性和时代感于一身，对海派绘画的发展起到了引领和推动作用。

3 注重师法自然 

长期以来，花鸟画教学模式通常以临摹为主，固步自封，所以花鸟画很难打破“千人一面”的局面。事实上，随着时代的变迁，自然景观和人文景观都在不断地变化，我们应该创造出更多师法自然、有生机的作品。在这点上，五代十国花鸟画家黄筌和徐熙都是“师法自然”的楷模，值得我们学习。“徐熙被称为‘江南布衣’，耳濡目染的多为江南的野竹、汀花、水鸟、渊鱼、园蔬、药苗等。黄筌长期生活在宫苑，所见的都是宫廷中的奇花、怪石、珍禽、异兽之类。两人生活在不同环境，所感受的生活各异，使他们的审美意趣也各有差别，所以对表现的题材、内容以及画风等都不一致。”[2]黄筌与徐熙，形成“徐黄异体”，互相交映，并驾齐驱。黄筌用 “双勾填彩”法曾被宋代用来作为宫廷画风的“程式”，对后代花鸟画的发展有着较深远的影响；徐熙则以水墨淡彩为之，他曾因风格不同遭到“黄派”的排挤不能进入画院，但他创造性表现方法和画风，对于两宋的画坛，以及对后来中国花鸟画都有重大的影响。“宋郭若虚评述‘黄家富贵，徐熙野逸，不唯各言其志，盖亦耳目所习，得知于心，而应之于手也’。”[3]