近现代以王雪涛为首的众多画家也是极度的注意观察大自然，在花草禽鸟鱼虫中，感受大自然蕴含的造化生机。把大自然的造化转移到精神上，借物寄情，以至于笔下的物象形神兼备，达到雅俗共赏。

4 加强中西融合 

中西融合是花鸟画发展的有效途径之一。国画家张仃主张“坚持守住笔墨这条中国画底线。”他认为:“‘中国画不是油画，不是水彩，不是水粉，不是素描，不是版画。如果立定笔墨，中国画倒是有足够的涵量来吸收消化一些这些画种的因素……’。”[4]但不可否认，20世纪二三十年代徐悲鸿和林风眠所倡导的“融合中西绘画语言”方面的变革影响的不仅仅是中国人物画和山水画，也给中国花鸟画注入了新的血液，赋予中国花鸟画以新的内容，引发了近现代花鸟画风格的转型和变化。文献综述

以陈家泠为例，陈家泠是上世纪80年代以来中国画创新历程中最具代表性的画家之一。改革开放初期，他是最早走出国门，接触世界现代美术的国画家之一。陈家泠一边吸收传统文化，一边融会现代精神，研究吸收中国古代壁画和国外水彩画技法，经过反复研究和实践，创造出具有中国哲理性，兼有印象派、抽象派及表现主义特点的现代国画新流派，称为新海派代表画家。他用心灵在时代与传统中构建美学坐标，在艺术和生活中凸显人的精神和生命状态。

从陈家泠先生的画上，我们能看到他的特别之处，在题材内容上画的也是汀花、水鸟、荷叶、蔬果，但是立意却与前人大大不同，从陈先生的画中感到的是空灵飘逸，浪漫时尚。这与他画面中包含的自觉构成的意识是不可脱离的；其次是用笔的问题，他的画法多样，比如"走、守、漏、透"，陈先生认为这是运用了宣纸的特征；最后是线的运用，由工笔线条向写意线条转变，由写意线条向自然线条过渡。由此可见陈先生是立足于中国传统笔墨融合西画技法进行创新的。

陈先生的作品具有强烈的时代气息，他没有拘泥于传统笔墨中锋用笔、墨分五色等，但有时他又是“反新”的，当我们肆意挥洒的时候，他以严谨的方法去画很多具体的内容，当中国传统文人笔墨的一种工整性、秩序感的画法的时候，他把工整性、秩序性以装饰的效果呈现出来，表现出一种现代的味道。他研究继承传统笔墨，又敢于革新，把传统笔墨完全演绎成现代的风格，而且这种风格是通向世界的。由陈先生的作品中看出，陈家泠先生营造出空灵、淡雅、极简的画境。这种空灵淡雅飘逸的水墨画，不仅对当今花鸟画的审美意趣有所开拓，而且对中国艺术精神的生命力也有所拓展。最重要的是，这些画作的审美形态向世界传递着浓浓的东方神韵。这种绘画意境是全新的，既弥漫着新时代的气息和现代抽象构成的美妙意趣，但也把古老的老庄哲学的审美取向和人生态度鲜明的流露出来。同时也展现了中国画家在国画和油画两个领域所做出的重大突破。