2 王克举的写意油画特征

王克举的油画都是风景写生。文艺复兴时期的许多画家就坚持写生，目的是挣脱僵化的原型和模具的限制，印象派画家探求的目标唯有通过写生才能实现，这种写生是为了使绘画更贴近真实。从王克举写生的结果来看，他的作品不同于印象派，不是对物象的客观描绘，而是在探求瞬间的印象，并且加入了主观感受的因素。印象派意义上的写实，如今已经可以由照相替代。王克举的写生完全不像照片，他和印象派画家追求的东西不同。从这个方面来说，王克举比印象派前进了一步，他已经超出了客观物象的限制，可以自由地吸取自然因素，构造心中意象。由于中国文化的熏陶，王克举对于中庸之道有深切的领悟。绘画的难度不在于追新求异，而在于在限制中获得自由，在对立中获得统一，最终达到“从心所欲而不逾矩”的境界。一方面，王克举用自然来限制自由，他的画不完全像表现主义。另一方面，王克举又用自由来提升自然，他的画又不完全像印象派。如果按照西方绘画史的宏大叙事，我们很难给王克举的绘画找到合适的位置。但是，如果从中国绘画的传统来看，王克举的探索并不难理解。论文网

2。1 王克举的写意油画中笔触的特征

王克举在油画创作中借鉴了中国画的很多处理方法，比方说画面空间弱化，在画面中精心经营构图的位置。借助自身的笔触来表现具有规律性的结构，用带有符号性的笔触进行重组画面，致使画面中的笔触既有变化又有节奏，以形式构成笔触使之生动，并传达出主题。王克举通过对西方绘画大师的作品研究，恰到好处地把握笔触所营造的“形式结构的秩序 图1感的存在”用当代的绘画语言更好的去表现。通过笔触的变化将自然界中的结构转变成笔触的秩序和节奏。他的作品《梧桐花开》（图1），早春的梧桐枝芽未抽花先开，枝干的生长态势，交错纵横，极其富有节奏和韵致。整个山谷都被极为清淡的亮紫色靓了，一片难以压抑的勃勃生机，用色彩在画面里组织一种韵律和富有节奏的画面结构，用笔意来抒发自己的感受。他的作品《绿韵》（图2）为了增强画面的韵律感与节奏感，王克举在处理树形的时候，注意到了空间疏密的安排，将树叶处理成各种点状的变化，在绿色系的主导关系中，形的变化增强了画面的节奏感。现代美学 图2

大师、哲学家宗白华先生认为中国画的主题是“气韵生动”，王克举正是受到中国古代哲学思想的影响，作品中表现了笔触的节奏和自己的情感，并运用于油画的创作中。

王克举对西方油画有着极深的研究，比如马蒂斯对色彩关系的处理，凡高的用笔以及

维亚尔画面的形式处理。他的油画作品在保留东方韵味的基础上又不失西方油画的厚重感。王克举的《南国林涛》（图3）是他在画面形式感、笔触、肌理质感方面的尝试。油画笔触厚重，整个画面以点、线、面的形式呈现，没有明确的主题，画面构成趋于抽象，但在具体表现上是具象的，作品抽象中写实。王克举画面的厚重图3 感表现在画面的色彩，色调的关系，肌理效果。不同于当今的有些油画家画面稀薄，吸收中国传统化的特点，将油画的特点摒弃了，写意性油画就是怕失去欧洲油画的特色。王克举画笔下的树一般不具备常规的习惯形态，他的《北方寒春》（图4）基本是点、线、色块的结合，高明度、低纯度灰色系的细微变化产生的画面平静感和线的波折感之间的对比。他在画面的主要部位加强黑白对比和造型变化，将笔触处理得更厚重，从而突出画面的松紧关系和节奏感。王克举油画作品中笔触的技巧美感是对中国传统绘画中写意性的借鉴中国传统绘画的写意性是指作者