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根据这个展览我们能够看出，在展览里运用了一些多媒体的简单装置并与开放式景观结合完成了角色扮演和信息互动。
除了展览手段和方式之外这个展览也首次将著名美术鉴赏家Feldman的欣赏教育引入到展览中，按照“叙述”、“分析”、“解释”到“判断”四个层次了解每个作品。同时此展览的目的的教育意义也是非常深刻的，通过古代艺术家和画中人物的动作与对话，数码技术复活的西方艺术作品深深地感动着我们,栩栩如生的人物和空间,使难以理解的美术品和文化变的简单有趣，带领大家轻松地走进艺术殿堂，在寓教于乐之中学会怎么去欣赏。而这种层次性的划分很明确的将目的呈现出来，这种手法在展示中也是非常值得我们借鉴的。
图9 el Rozin 《木镜》
而在美国的艺术家DanielRozin在1999年创作的《木镜》当人们走过作品前时，会被一阵阵雨点般的声音所吸引，走进它会看到每个小木片的独特纹路，退后几步才发现这个830块木块组成的是一面“镜子“，它直接的反映在它面前走动人物的一举一动。
互动装置的存在本身也是完成了这由观展者切身体验后才能完美呈现的“半成品”艺术，而每一个观展者也是艺术创作者本身，也是这件作品的一部分，大大的提高了每位观展者的参与度和对艺术的一个深刻思考。
由此可见，互动装置艺术也是具有空间属性的，所以他在一定层面上也与造型艺术相互依存，不单单只是科技的延伸，同时也是因为造型艺术的影响下具有新的特征在空间中为传达艺术而具有更高的价值。
（三）国外优秀交互设计
在2005年德国“art+com”互动装置艺术团队，在文也纳 Belvedere 宫殿里做了一个回顾奥地利100年历史的展览，这个展览由一个250米长的奥地利国旗贯穿整个场馆
图10 奥地利国旗贯穿整个场馆
这面国旗在整个展览里却有着极其大的作用，那就是作为“讲解员”，而这位讲解员与17个多媒体互动装置共同来完成整个奥地利历史的一个互动体验。
展览当中的旗帜的材料也是特殊的材质是从第一次世界大战的幻灯片缝制成的织物，并且可以使用放大镜来进行观看。
图11 “讲解员”国旗
图 12 放大镜观看方式
“织物键盘”也是该展览中在旗帜上的一个互动操作，观展者在旗帜上的打字键盘中输入关键字，触摸键出发音频处理后就会出现关键字的相关战后的解释。
图13 “织物键盘”
展览中的整个音频的处理也被作为设计中的一部分，而这部分被简单的成为“致旗”其实字面上理解就是向旗致敬，致敬就要低头朝向旗帜，而这个设计的部分就是整个展览里的音频都是非常轻柔的，观展者必须贴近播放器微微低头才能听清楚，观展者低头的整个部分也是展览设计中的一个部分。
图14 展览播放器
通过整个绪论部分的整理和相关国内外优秀案例的分析，主要是为了研究出互动设计在当代会展业的一个发展趋势，随着科技的发展，似乎展览中都会或多或少的用到互动设计，而这些互动设计也会有一定的科技含量，在不同的展览中互动手段也是有所不同，侧重也非常不同，纵观国内外的优秀设计案例互动设计多为展览本身而服务，展览本身的定位和贯彻整个展览的主线就显得尤为重要，将这些理论性知识的归纳也是为了更好的服务于实际的操作中，下面的环节就是针对实际项目——“The power of youth(以下简称TPOY)次世代文化交流展”这一展项进行现场分析和方案制定。