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摘 要:随着经济文化的大发展和大繁荣以及国家对传统古典文化的重视，中国画也越来越受到人们的关注。尤其是中国青绿山水画，它以独特的方式表达了艺术家们对祖国山河的热爱，以及对社会生活的情感体验。如今，新工笔青绿山水画在不断的继承、发展与变革中，它所呈现出来的是当代工笔青绿山水画的独特魅力。本文将从情感的角度结合笔者的创作体验出发，从构图要素、以线造型、以及色彩的运用，来探析中国工笔青绿山水画的情感表达。37917
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毕业论文关键词: 青绿山水 情感 构图 造型 色彩
A Brief Discussion on emotional expression of contemporary landscape paintings with meticulous brushwork
Abstract：Along with the economic and cultural development and prosperity and national traditional classical culture of attention, Chinese painting attracts more and more people's attention. Especially the Chinese blue and green landscape painting, it in a unique way expression of the artists love to the motherland mountains and rivers, and to the social life of emotional experience. Today, new fine blue and green landscape painting in continuous succession, development and change, it shows is the unique charm of the contemporary Chinese realistic figure painting of blue and green landscape painting. In this paper, the from the emotional point of view, combined with the author's creation experience, this paper, from the composition elements, the line shape, and the use of color to of Chinese fine brushwork in the blue and green landscape painting, emotional expression.
Keywords：green landscape emotional expression composition style color
中国画自古以来就讲究“意境”、“神韵”“传神写照”、“表情达意”等观点和追求。这无疑透露出作者的情感倾向以及审美理想。中国工笔青绿山水画亦是如此。说到青绿山水画，人们无不感慨它的发展历程，从魏晋到唐宋的发展繁荣到明清衰落甚至被文人水墨画所取代，再到如今引起人们关注。这期间折射出来的不仅是时代的变迁，更是人们思想情感观念的转变。无论它是怎样的辗转，在我们今天看来都是艺术自身的发展规律变化，它的文化价值，传统意仍值得我们去学习。
现代不少艺术家们对青绿山水做了各种研究探索。有的是从它的历史文化角度，有从它装饰性的语言符号出发，还有从它色彩的当代意义探究的，等等。而情感元素也是其中不可或缺的。比如：张大千带着民族的精神，创新的态度，把青绿山水与水墨结合，创造出独具一格的“泼彩”山水画（见附图1）；他的学生何海霞为了表达现代人的审美心理和审美需求，反映高速发展的快节奏生活，无论是在他的理论研究还是绘画成果上，他把传统与现代相结合，融合中国文人画，民间艺术，西方油画、水彩画、水粉画艺术特点，展现出全新的青绿山水艺术形态之美；再有林荣生对工笔青绿山水画的研究和创新，以清亮明快的青绿色彩为主，突出画境，体现其强烈的民族文化精神情感：谦逊，平和，朴实，简洁和单纯。在青绿工笔山水画感情元素方面研究的远不止他们几个，也远不止这些，笔者将在这些前辈的基础上结合自身的创作体会作进一步的探索，主要从构图要素，以线造型，以及色彩运用来探析新工笔青绿山水画的情感表达。
一、 通过构图要素表达情感
传统中的“经营位置”就是我们在创作时所说的构图。在一幅画面中构图有着至关重要的作用，是其主要骨架，是体现物象之间组织安排，空间想象，布局取舍的依据。也是中国画中经常用到的三点透视法的平面分割。更是表达艺术家的情感和审美指向的关键。正如唐代张彦远所说：“至于经营位置则画之总要。”构图很大程度上倾向于自由的，主观的，不受时间和空间的局限。在创作中作者可根据自己的主观情感来进行选择布局。前人在反复观察实践中总结出来的构图形式有很多，例如：垂直构图，平行构图，对角线构图，几何图形构图等。看祁恩进的画（附图2），得出他能够尽最大可能地挖掘到古代优秀山水作品的某“现代感”与“构成意识”而予以放大和强化，造成具有现代视觉感的画面。粗犷的山水语言在古雅的风格中流溢出一种清新的气象。但在选择运用到自己创作中要遵循立意的主旨，结合构图规律的矛盾对立统一关系组织穿插形象素材，环境内容以及主体对象。对物象进行实虚、强弱、长短、大小、主次、白黑、聚散、疏密、纵横、前后高低的对比排列，从而充分达到作者内心情感表现的要求和个性化的民族风格。