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二 中国近现代素描发展
20世纪初，“素描”一词的开始使用，并作为一门正式的课程在我国学校普遍开设。在清末时期开始出现“学堂”，而且聘请了外国人来教授“西画”，此阶段主要是从素描入手。例如两江优级师范学堂，是1902年在南京创立的我国第一所高等师范，主要课程设置了图画手工科，包括水彩画、油画、素描等，而且还聘请了日籍的教师来教授。中国现代素描主要包括两个重要的部分，一是素描教学，二是素描创作，西方造型艺术对中国造型艺术的基本有着非常大的影响，改变了传统的单一形态，从而又形成一种新的表现形式。这一阶段主要包括两个时期，主要是是初创时期和发展时期。
中国美术对西方造型观念的接受由来比较早，明代时期主要是通过意大利传教士们来华接触到西方宗教绘画，因此，中西绘画做了最初的接触与交流。鸦片战争战败，西方列强入侵，迫于无奈，越来越多的青年出国留学，其中美术方面还是比较早的。美术先驱李叔同就是在此时期产生，他是一位涉猎广泛的博学者，在1912年担任浙两级师范高校师范图画手工专修科主任教师，其中主要开设了油画、素描、水彩、图案、西洋美术史等课程。李叔同首次开创了实施素描实物、现代美术教育，并且是人体写生的最早先行者，丰子恺，潘天寿等都是他的学生。在此阶段留日回国的画家比较侧重于素描结构造型，而且十分强调用线作为表现语言。
在初创时期对中国素描发展贡献最大是画家艺术家徐悲鸿，他主张色彩和素描应该完美的结合，并提出素描“新七法”，位置得宜，比例正确，黑白分明，动态天然，轻重和谐，性格毕现，传神阿堵。徐悲鸿素描尤其人体素描洞察敏锐、感觉细微，可以说他的素描成就与见解和长年的民族文化熏陶分不开。30年代艺术教育家吴作人，深受欧洲正统美术教育影响，他的素描非常注重结构，功力深厚，造型严谨简练。到了后期，画家们运用西方素描写实主义的方法努力与中国画的笔墨联系起来，主要是将中国画的骨法用笔与西方素描明暗与解剖规律结合起来，进行了成功的创作。在此阶段素描的发展在速写领域中也尤为重要，强调捕捉瞬间的神情。
素描真正的发展时期应该从新中国成立之时算起，在美术创作与美术教育领域出现了发展的前景，中国现代素描与美术教育有着极为密切的关系。在50年代这个特殊的时期，经济基础以及上层建筑都主要以苏联模式为主要的借鉴模式，因此，苏联在美学思想、教学体系、美术创作方法等各方面都对中国美术以重大影响。在60年代，一些旅德留学生将一些现代的素描造型新观念带回国，使这个时期接触到了德国的素描传统结构意识和表现主义色彩的新观念，其中最为典型的代表人物就是柯勒惠支的素描艺术原作，以及门采尔现实主义素描，在这个时期给人下了深刻的印象，还包括文艺复兴时期丟勒的作品。到了60年代中期，中国素描接受到契斯加可夫体系的影响，中国的素描处于一个发展的阶段，特别是在造型表现力和思想内涵这些方面。总而言之，80年代中期之后，中外艺术交流越来越多，留学欧美的艺术家不断增多，素描造型观念由一元到多元转变。
三 中国当代素描表现语言之不同材料的应用
进入当代，我们在探讨“素描表现语言”应该了解以下几个方面,源<自.优尔>文/论?文<网[www.youerw.com。第一，就是我们理解的基础意义上的素描，主要是运用铅笔或炭笔来进行刻画，目的是考察和训练“客观真实再现”的写实能力。第二，素描作为与版画，油画，摄影等并列的造型艺术，从材质本身的特殊性来讲，主要考察其多样性。第三，从广义上的素描来讲，除了存在于纸本绘画，还延伸到了其他造型艺术的表现形式中。因此，素描成为了一切造型艺术的基础，“基础”一词让我们对素描也有了更加宏观的视野，使素描的概念得以拓展。对素描表现语言多样性的认识了解，有助于尝试多种媒介材料与形式语言的表现力，从而开拓一些新的观点。