对自然山川的意象表现，要依靠笔墨作为媒介。在宋代画家留存的作品中，我们看到山石的层层勾皴，通过笔墨能积染出各种各样的形象。然而这时的笔墨并不具备独立于客观物象之外的独特审美价值，离开了客观的物象，笔墨就略加失色。这时期的山水画，以写实的画风占主导趋势。

北宋中期，文人代表苏轼参与了绘画，他们把形似放在了次要位置，以书法入画，呈现出诗书画结合的山水风格，并思考了客观物象与意象的关系，例如郭若虚的“意存笔先，笔周意内，画尽意在，像应神全”。

元代的赵孟頫作为画坛的领衔人物，在元代文人画发展过程中扮演了重要的角色，同时他还提出了书画同法的绘画理论，为元代文人画的用笔找到了理论依据。他的作品《秀石疏林图》中以飞白法画石头，用来表现石头的质感和形状，把篆书的用笔运用到枯树枝干的画法中，从而达到一种遒劲而苍老的面貌。

元代较为特殊的地方就在于一些知识分子的思想受到当时统治者压迫，注重内心主观意念的表达。元代中晚期对后世有重大影响的画家被称为“元四家”，元四家中的典型代表黄公望，他不得意的遭遇，过着隐居不仕的生活，促使他有机会体悟大自然给予山水的无穷变化。和前代宋人的观点差不多，“元四家”也从不忽略师法大自然。 但在塑造客观物象时，元代不同与宋人的是：宋人喜好用细致的笔墨去描绘自然，黄公望在感悟大自然给予山水之美时，融入了自己的内心体验，能传达出人的主观精神世界，使山水画有了意象表现特征。黄公望在《富春山居图》中，整幅作品“写”的意很浓，这种墨色与线条之间的变化，画面上的笔墨表现呈现给人形式感，这就体现了黄公望山水画的意象表现特征。在元人看来，宋代写实工整的画风并未成为他们创新道路上的绊脚石。然而，通过画家稍加变化，形成了符合文人的写意，简率的意象表现风格。 源[自-优尔*`论/文'网·www.youerw.com/

    宋元山水画的发展，从宋代的写实到元代的写意，体现了中国山水画的发展演变过程。我们能够发现元人山水画的改变，元代山水画风格的变化是对前世传统的继承和创新，既受当时社会政治和艺术思潮的影响，又由于中国古代文化的内在特征，决定了这种变化只能是一种逐渐的转换过程，而不是突然地骤变，也需要一个缓冲的余地。

4 元代黄公望山水意象表现

4.1 留白表现

 “留白”在中国山水画中，给人以视觉上的和谐，也是中国画独特的审美观点。它在绘画过程中还没开始就结束了，这部分简单理解就是留下来的地方。

“留白”是中国画形式美中最重要的一个表现方法 ，中国画的独特之处就是意境的创造，而意境大多数时候就是通过画面的“空白”去表现的。在山水画创作中，把画面上的留白作为山水画的臆造对象，使之提升为画面意象表现的重要元素。黄公望的《富春山居图》景物和留白几乎各占一半，虚实相生，而空白处就成为了人们无限遐想的空间。黄公望在落笔之先，经过了仔细深入的思考，他先把空白也计算到构图中去，他画中的“白”既可以是江湖的淼淼烟波，也可以是若影若现的烟云，也可以是平静的湖面，这些“白”与实处的景物产生了一种的对比的效果，更加增添了画面的趣。

空白也是画面的一部分，可谓是“计白当黑”。“留白”能产生气韵生动的效果，气韵整个作品的“留白”和笔墨同等的重要。有了墨色，画面自然就会产生黑白的对比效果。中国画非常重视意境的传达和形式美的体现,“留白”,则是构成中国画意象表现方式的重要内容,关系着作品的主题、意境、趣等多种因素,是画面成败的关键之一,是体等现画家修养和造诣的一个标志，也是画家风格的一个重要组成部分。实处的妙，都是因为虚处而生的。虚实相生，无画处皆成妙境。黄公望把笔墨的空白的地方变成美妙的境地，这就是黄公望水墨画的特有的表现形式。纸素白处，山石空出，树头的虚灵处，皆是此白。