本文通过分析研究“写意性”在传统工笔人物画中的存在方式，并结合自己在创作实践过程中的认识和感受，阐明“写意性”在工笔人物画中的表现方法。

1  写意性的含义

“‘写意’在《辞源》上称为‘宜曳书写，描摹心思’。是一种带有很强烈的抒发性、描述性、记叙性的意思。”  分开解释“写意”二字，有利于我们更全面的了解写意的涵义。《说文解字》中“写”的原意是“置物也，谓去此注彼也”。卫恒《四体书势》：“写彼鸟迹，已定文章” ，也就是“描写”、“描绘”的意思。“意”在《全晋文》：“君学书有意，今相与草书一” ，“意”即趣、意趣。“写”和“意”放一起来说就指画家在绘画时抒发胸中之意，它不是纯粹的去描绘物象或是特指笔墨技法的表现形式，而是突出画家从目视到心视，将客观物象与自己思想观点及审美情趣融合到一起产生的一种意象，以达到“托物言志，借景抒情”的境界。以一条主线的方式贯穿绘画构思经营、造型形象，表现主体思想的全过程。在中国画中，“写意”是画家为了抒发自己的理想和情感而不受客观物象的形体约束，尽情挥洒笔墨。“写意”反对刻板的描绘自然，注重传神和意会，注重体现内在精神。由此可见，写意性的主旨是体现人物的主体精神气质。“写意就是写心，写情，是画家的思想、品格、胸襟、气质、情感的显示。” 源[自-优尔*`论/文'网·www.youerw.com/

中国绘画中，写意性可以是象征性的存在，例如画家可以描绘梅花枝头站立喜鹊来表现“喜上眉梢”；可以是寓意性的存在，在绘画中体现画家本人气质或者内心情感。

2  中国传统工笔人物画的写意性特点

中国传统工笔人物画无论是在观察方法，还是在造型、经营布白以及赋色等方面都极具写意性特点。例如，在造型方面，很多传统人物画并不是直接写生而来，是画家在对人物形象进行观察、认识和理解的基础上凭借自己的记忆来刻画的，也就要求不能只拘泥在人物表象，而是要找到它的典型性特征。在这个过程中画家融入了自己的审美倾向，这样刻画出来的人物形象即是意象造型。“意”指的是画家主观感受，“象”即客观物象。意象合一，即主客观统一，得到天人合一。从《人物龙凤图》到《天王送子图》再到《水浒叶子》，人物造型都充满“写意性”，衣服用线疏可跑马，密不透风。画家在求形似的同时，不受外界束缚，神态把握精准到位，让人们感受到人物的内心世界。大部分的人物形象并不是描摹真实对象而来，都被画家进行主观的处理，有的头大身体小，体现了稚拙可爱；有的腰细骨瘦，以体现典雅清秀。画家赋予了这些人物形象独特的造型“意”。

明末清初工笔人物画大师陈洪绶，形成了独特的线造型手法。“高古奇骇”是人们对他人物造型手法的称呼。陈洪绶历经坎坷一生不得志。他的“笔线森森然如折铁纹”线条将他削繁求简之妙的才华充分展示了出来，他的于拙怪诞画风，是对他倔强性格和奔劳坎坷一生的真实写照。其代表作《屈子行吟图》（如图1）表现了屈原这个长期流放、忧国忧民、置身苦海的爱国文人形象，该幅作品以线条勾描为主，笔势苍老润洁，刚柔相济，飘逸的线条带着凝重，与吴道子所画的衣褶飘举、天衣飞扬、满壁风动的效果感都是借助“风”这一“无形幻化”的中国精神中“意”的物象去表现人物的精神状态。