郭熙 窠石平远图 局部

 李唐 万壑松风图

法”，“然后多所自得”，画山石多用“卷云皴”， 又称“云头皴”。线条圆中带方，有力又不失柔和， 形如舒卷的云朵。如郭熙的作品《窠石平远图》（图 5）、《早春图》，画面中的用笔中侧锋并用，以浓 墨勾勒出山石的外形，线条流畅挺拔，用笔富有节奏， 跌宕起伏，绵绵不绝。卷云皴的运用使郭熙的作品风 格鲜明，不同于简单的摹山范水式的对景写生，通过 艺术家的加工，自然的山水呈现出独特的装饰化的美 感，而这种装饰化正体现出艺术家对自然外貌的认识 和理解。到了北宋中期，画家在描绘山石树木时多用 繁密的点皴和线条流畅交织的线皴，用笔以中锋为主，

皴擦结合。南宋马远《踏歌图》的“大斧劈皴”气势更加雄大，潇洒处亦不失细腻，笔锋 刚劲。夏圭的“拖泥带水皴”，他将斧劈皴加入了浓淡干湿的变化，形成了水墨淋滴的效 果。北宋末期和南宋的画家更明显地将笔的使用拓展到笔肚和笔根，用笔更加灵活，使皴 法具备了面的形态。李唐《万壑松风图》（图 7）的斧劈皴,山体用侧锋擦出具有块面感的 线条，根据山石的外框和结构造型，根据画面的疏密需要，用有规律的程式将线条排列以 产生面。这种皴法增强了山石的体积感，用笔的速度和力度，对最终产生的画面效果起到 关键的作用。