色彩源于自然，源于光线。画家们利用自然科学家对色彩的研究成果，经过多次写生实践，意识到潜在于自然表象中的视觉的内在真实性。到了印象派，绘画家才开始关注自然中的色彩，他们意识到自然中的色彩更为多样，更为绚丽多姿。色彩不仅仅是绘画的人对于物体所看到的认识，更加融入了作者自己的个人情感，因而色彩就是一种绘画语言。印象派把色彩运用到灵魂深处，梵高就是其代表。

梵高永远处在矛盾的中心：尊重自然并与自然对抗。他对绘画的热爱如同火焰炽热，他所创造出来的世界绚丽多彩、闪闪发光的。在浪漫zhuyi者的眼里，色彩只是用来表达体积和形象的工具，在印象派画家那里虽然被提到很高的地位，但也是光色的补助，缺少感染力和情感。梵高却将色彩运用到了极致，与精神融为一体。梵高的性格使他在人生道路上屡受挫折、 饱受打击，这给他带来了巨大的心理压力，使他常处于精神崩溃的边缘。但是这种身心痛苦使得梵高有一种超强心理，他以类似精神病的激动来体会色彩。色彩在绘画中本身就带有明显的情感因素，使人产生联想从而引发一种象征意义。文献综述

3 毕业创作的启迪

所谓的启迪就是一件事情或一个东西的出现，让你想到了另一件对你有帮助的事情或者东西，可能可以帮你解决一些事情。在毕业创作前，我想过很多题材、很多画法，但是都达不到自己想要的那种效果。后来看到了莫奈那幅《打阳伞的女人》和梵高的《星夜》，与我的创作吻合。莫奈注重自然光影，梵高注重感情色彩。两者综合，达到我所需要的效果。这就是这两幅画所带给我的毕业创作的启迪。

4。1 创作光影的借鉴

莫奈的《打阳伞的女人》是莫奈早期的绘画，整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人的感觉舒适、宁静和清新，画面中的女人面部和上半身都用了比较暗的色彩，灰色系，虽是暗面，却很通透。整个阳伞、面部、草裙和草地上的阴影与女人衣裙上向光一面的阴影形成对比，衣裙上和头巾上白色的几笔增加了画面的动感和光影对比。包括莫奈以后的一些作品《外光人物习作一、二》相比这幅画更加色彩强烈。我钟情于这种色彩感觉和画面氛围，我的创作也是以人物为主，室外题材，创作题材本身缺乏光影对比，整个画面需要突出人物，正好可以借鉴莫奈的这幅画的人物与光影的处理方法，突出我画面中的人物。

4．2色彩表现的启发

梵高的这幅画，以蓝色为主调，整个画面视觉冲击力极强，对于酷爱色彩的我是一种极好的尝试。那颗硕大的柏树的枝条扭曲缠绕高耸入天空，它像一团熊熊燃烧的烈火，就像梵高心中对绘画的无限热情，却一直未能被世人所理解，所以这团“火焰”是褐色的，虽燃烧，却不能尽显其本性。画布中主要表现的主题是夜晚的星空。淡蓝的余亩，金黄色的星星，朵朵白云，似乎给梵高压抑复杂的心情给予安慰和光明。他整个画面的色彩和表现手法，视觉冲击放在今天依旧很前卫。包括梵高的向日葵这些作品，颜色都很夸张惊艳。平常我们的写生绘画缺乏这种勇气和胆量，所以这次创作我想尝试一次飞跃。来*自-优=尔,论:文+网www.youerw.com

5创作体会

本次论文创作其实对于我而言很苦恼，起初动笔特别困难，后来一直研究莫奈与梵高的绘画包括阅读他们俩的生活经历和绘画生涯。借鉴了莫奈的《打阳伞的女人》和梵高的《星夜》两幅画。我的创作以人物为主，自然光源下加入自己的感情色彩，灰色调，加厚笔触感。