1。1以李成、范宽为代表的北宋山水画

北宋初期李成、范宽作为山水画的代表画家，他们在五代的绘画基础上，将这一体系的山水画继续提高和发展，使得这时期的山水画不但延续了以往的风格还开创出具有时代新颖性的构图样式。

“李成在五代时期山水画作方面就已经十分出名，步入北宋时期后，更被世人在山水画的贡献上称作‘古今第一’,他独有的绘画风格、构图模式影响了整整一个南宋。”[2]《群峰霁雪图》（图1）是李成山水画作品中的代表之一，在气韵以及氛围上都极具李成独特的画风，运用平远的全景法对全画进行构图，山的势面被分为三层，雄伟连绵的群山的画作中此起彼伏，在近景上看，巨岩上长有苍翠连满的巨松，一座山亭座落于其中；远景的山峰高耸挺拔、险峻万分，且部分山域有积雪，全画使用不同风格、浓度的墨彩进行着色，形成深远而单纯的层叠，极显画家非凡的画技。

“范宽的最高艺术成就——《溪山行旅图》（图2）被世所公认的，赏画者初鉴此画时，就会被其中磅礴的山水气韵、险不可攀的山岭秒景所震撼。”[3]全景式构图会令人有一种身临险峰俯瞰山水雄景的气势恢宏真实感，有荆浩“善写云中山顶，四面峻厚”的特点。巍峨的高山就占有整个画面的三分之一，给人鲜明印象，密集的树丛中可见一群驼队正在匆匆赶路，中间的溪水垂直而下，画面壮观而逼真。每个场景的和谐搭配，使得整幅画作雄厚奇异而又不失生动的气息。文献综述

1。2以马远、夏圭为代表的南宋山水画

    南宋时期的山水画风格有了很大的转变，但流传较广的作画风格以及构图样式以马远、夏圭为代表人物，他们是南宋时代被众人所认可的院体山水画，他们继承了李唐、刘松年的笔法表现，而且将山水画向更高的水平延伸。马远、夏圭两人的艺术水平相当，所绘景象以“精炼、笔墨简洁”等风格著称，被后人尊称为“马夏画派”,他们的画作被称为“边角之景”。

南宋马远的传世佳作《梅石溪凫图》（图3）全画打破了北宋时期的全景式构图，取而代之的是边景式构图，所有的景色都不是集中在一起绘制，而是将主体放在了画的一侧，另一侧留白或者非常淡的进行描绘，使得画面更为生动灵活。画面采用对角线式构图，所谓山不见巅、树不见顶的边角式构图。画面左上方是立于水中的峭壁一角，近处的山石运用典型的大斧劈皴法，简练概括、层次感强。这种画法不同于北宋山水的浑厚端庄、大气震撼。但是它也展示了一种新的构图审美。为后世的作画构图产生了深远的意义。

    《溪山清远图》（图4）作为夏圭的传世佳作之一，全图描绘的是“晴日江南江湖两岸之景”,画面以简单的画风来勾勒日光暖阳下楼阁峭岩、茂林群峰、长桥村舍、茅亭渔舟的江南乡土美景，给人以极大的真实感。整幅画面给人清新的感觉，此画全长八米多,画面左半边是成组的石块，右边是虚渺的远山，非常鲜明的对比，与马远的构图相类似，都是采用的边角式构图，以幽静深远之感。 “构图上的简单加上用笔方式上的简括以及淡雅的墨色渲图，向后人营造了一幅清净旷远的湖光山色图景。”[4] 

2。两宋时期山水画构图样式变化产生的原因

2。1历史的演变产生影响的原因

山水画的构图样式在两宋时期得以大规模的发展转变，许多优秀的山水画画家辈出，不同的山水画派不断叠现，这是中国山水画的黄金时期，其艺术水平达到前所未有的高度，发展出了更为深刻的山水画作的审美要求。来*自~优|尔^论:文+网www.youerw.com +QQ752018766*