第一章 冷暖色在传统写实油画“明暗对比”关系中的运用

1·1 冷暖色调和成灰色的作用文献综述

从我们所了解的关于色彩的发展使来看，以前色彩发展是没有独立性可言的。那些写实的大理石雕像，体现了古希腊时期对形体的重视，体现了理性的表达。色彩只是单纯的记录。但是，渐渐地国外的宗教开始多起来，从而也使色彩发展起来，慢慢地，色彩的搭配和颜色的使用越来越多，最终，促使他“它”开始走独立路线。不同的时代，对于色彩的认识和使用是不同的，每个国家在对于色彩的运用方面也是不一样的。最早的时候，意大利的工匠就在雕刻中运用多种不同的色彩。随后，在爱尔兰我们也发现，他们对于装饰品的色彩也已经慢慢的从当初的单一的颜色，开始制造很多颜色不同的装饰品。有些造型相同但颜色不同的装饰其实给人们带来的感觉是不一样的。但是，由于当时的发展水平不高，而且人们的思想还没有得到解放，导致，欧洲人对于色彩的认识很低，但是，欧洲人却在这样的困境中还是找到了色彩的密码。所以，文艺复兴运动成功之后，欧洲人开始全面的去对于色彩进行探索，最终为后来的欧洲在色彩上的发展做出了巨大的贡献。

   色彩在美术史的发展中冷暖色互补色所营造的灰色我认为是一个非常重要的一根线。我总结出三个阶段，第一个阶段，最初的简单记录，仅仅为了说明和象征，天空是蓝色的，云朵是白色的，植物是绿色的，色彩仅仅是为了服务理性的说明，我不做重点探究。第二个阶段，文艺复兴以来明暗色调的运用，为了更好的塑造出空间立体的画面出现了大量灰色的运用，这个时期的灰色是没有色彩倾向的，没有冷暖，情感非常单一。第三个阶段就是塞尚对色彩的理解和运用，这个时期色彩不在是仆从地位，形成了一个完整的体系，有了非常和谐的表达。来;自]优Y尔E论L文W网www.youerw.com +QQ752018766-

 1·2 古典油画中的灰色运用

这个时期油画作品中产色的中间色调，是视觉上的灰色运用，这个灰色让画面更有层次感，立体感。使画面产生了了光影效果。视觉上更具与冲击力。伦勃朗的作品最具有代表性。 对于绘画者来说，纸张的大小是有限的，但是通过绘画者无限的想象和色彩的搭配，所展现出来的画的效果是给人有无限的想象空间的，要达到这样的绘画效果就要采用深色的背景来渲染。深色的色彩是用来和浅色色彩相对比的，这样就能成为一个媒介。红色与黑色相结合是十分耀眼的两种色彩，从而使这幅画在视觉上的冲击感增强，在这幅画中也运用了灰色来烘托人物，这样使整幅画的效果更好。