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社会环境
席勒的艺术源自于他个人的人生经历与当时大环境下的特定气质，之于他是一种特殊的心灵写照。席勒是一个悲情的人，悲情源于他的坎坷人生，他的生活面居于下位，挣扎在社会边缘的人们以及他自身给了他无穷的创作灵感，这也正是因此他的作品多给人以艰涩、神经质、甚至于下流低俗的情感体验。这是他企图用隶属于席勒的画笔描绘出灵魂的挣扎纠结痛苦狂乱病态。
故而观赏席勒的水彩作品时，最强烈直接的印象就是：扭曲、夸张的肢体，强而有力的笔触，强烈主观情绪的色彩。相比较起传统水彩，席勒的表现手法好像呈现的是粗糙狂放，但别有风，他试图表现的是内心深处的执着和探索。
2．席勒不同时期表现形式的异同
早期
1910年前的时间属于席勒早期创作范畴，体验尝试不尽相同的风格，存在较重后印象派道。随后的两年，席勒才逐渐形成个人风格化，褪去早先华而不实创作风格，以人体创作作为其水彩创作主体，简单粗暴的用笔用色，对于结构的侧重强调，席勒在画面中偏爱个体构图，少以多人的构图方式，对直线的运用游刃有余，以纤细瘦长的躯干作为画面的中心重点，赭石、橘黄、绿色等明艳色彩成了画面的主调，配合着少量暗色的点缀，营造出独属于他干练畅快的画面，又不乏水彩中水的气韵。当时的席勒，水彩作品的特征是以概括为主。如：创作于1907年的《On the Beach, Moonlight》（图一），色彩及笔触单纯而又简略，造型简易，强调的是人物的结构，配以大面积的黄红绿对比，偶见水韵在人物的细节处，似有别样的感受，此时的席勒仍保留些许青年风格。而创作于1910的《female nude》（图二），强硬的笔触使画面肌理似有一种斑驳的感觉，白色水粉的运用不仅使人物形象更突出形成视觉冲击，更令人仿佛感受到创作时女子的随意及作者的随性。女子发间朱红与黑的对比及粗狂的笔法，让画面更为奔放、厚重，人体结构间又不失水迹的浪漫。