论香港喜剧电影对内地电影的影响(2)
在20世纪八九十年代，随着1997年香港的回归，香港人开始重新审视他们的身份，在香港人眼中，已经没有了战乱和种族歧视的香港社会，急需改变原有的观念，原有的赋予的英雄主义的英雄形象慢慢开始淡出，香港社会开始洋溢着一种后现代世纪末的情绪心理。这种社会心理的变化随之带动了审美观念的变化，香港人从渴望温馨、浪漫的心理向着刻意地去寻求宣泄与自嘲的心理转变。而反映到喜剧创作中，80年代末出现的“无厘头”喜剧便是反映了这种审美心理的转变。
谈到香港的“无厘头”喜剧电影，自然而然会提及周星驰以及他所参演的喜剧电影。他那独特的表演风格支配着整个影片的基调和走向，形成了叫做“无厘头”的搞笑喜剧的经典风格。随后在周星驰主演的电影中，作为演员，他凭借出色的演技和不断丰富的经验，逐渐成为整部影片的核心人物，而影片真正的导演和其他主创等都在周星驰的表演风格下则显得微不足道，所有观众都逐渐认可“周星驰电影，周星驰就是无厘头电影标志”。
因此90年代初的香港喜剧电影，几乎都是周星驰的所参演的“无厘头”喜剧电影。《武状元苏乞儿》，《食神》，《逃学威龙》，《唐伯虎点秋香》，《大话西游》，等影片不仅在香港取得了非常好的票房成绩，而且还塑造了“无厘头”喜剧的基本形态，每一部都堪称为经典之作。“无厘头”喜剧对历史中的现象、权威、秩序、现实社会等所采取调侃和消解的方式，具体表现为对现代社会中存在的一些的现象进行调侃、模仿，对过去经典进行嘲笑、颠覆，最后体现就是对当代、传统和经典都进行讽刺。比如在《唐伯虎点秋香》中，四大才子的登场则是对最历史中的江南四大才子这样的经典人物进行消解和重构，四大才子的形象被无厘头喜剧颠覆的面目全非，是一种对权威的否定。再比如在《大内密探零零发》中，零零发到皇宫顶部抓取西门吹雪、叶孤城和陆小凤等武侠小说中的经典人物，但是影片中的西门吹雪与叶孤城的形象却与传统武侠中描绘的人物形象大相径庭，从而对充满狭义与浪漫主义的英雄人物进行了嘲讽。
（二）小人物的喜剧英雄事迹
从人物塑造方面来讲，香港喜剧电影中的主人公大多都是类似玩世不恭的纨绔子弟。他们言谈举止粗俗，没有梦想，随遇而安，没有良好的品行，甚至还不具备正常人的思文方式，不按常理出牌，体现出了反英雄，反传统。在形式表现上，香港喜剧电影不以打闹、纯粹的为了搞笑而搞笑为主，它有着相当完整的主题形态，侧重温情和现实的路子。例如在电影《绝世宝贝》当中，讲述了一群从来没有生育经验的婴儿产品开发商，在设计研制产品的过程中因无知引发不好笑料，在笨拙的照料婴儿的过程中受到产品研究的启发，最后成功地生产出婴儿所需要的产品的一个有创意的故事。影片中的笑料构成是现实生活中完全存在的生活细节，但是用一种戏剧性的手法呈现在观众面前。在《最强囍事》中，将人与人之间的爱情会出现的种种状况用一种夸张的戏剧性手法表现出来，营造出即符合生活又超越普通生活的喜剧效应。在《花田喜事》系列影片当中，展现出来的不同的恋人之间的错位爱情的故事，以及运用多线叙事的手法，将当下社会中，人们的情感生活中会出现的问题展露出来，在不同人物的之间进行爱情的拼接，从而实现喜剧效果，并用一种圆满的手法来表达成对爱情的美好想象。
（三）极具幽默诙谐的语言
香港喜剧电影在台词的设计方面上颇下功夫，不光是与主人公的身体动作协调一致，而且还追求言语本身的幽默智慧和轻松搞笑。最典型的例子体现在周星驰的电影中，他把身体动作极致开发，所扮演的角色，全都是无精神支柱，怎么精彩就怎么展现，怎么搞笑就怎么言说。不会顾及什么，只奉行“娱乐精神”。
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