本文通过对《疯狂动物城》角色形象的反差式塑造分析，用个案分析以及对文献、期刊论文的相关资料概括总结的方法，从主角形象和配角形象两个方面，分析反差塑造对角色的重要作用，以期对中国动画电影的角色形象塑造有所帮助。

二、基本概述

（一）动画电影的定义来自优I尔Y论S文C网WWw.YoueRw.com 加QQ7520~18766

动画作为一门综合艺术归类于电影艺术之下。动画电影是以动画的形式进行创作与制作的电影类型。随着数字媒体技术的发展，动画行业和动画产业迅速崛起，逐渐在大众视野中占据独特地位，动画电影也成为一种十分重要的电影艺术表现形式。

如今的动画电影打破民族、国家、地域的束缚，成为一种全球化的艺术语言。动画电影面向具有更大消费能力的成人消费群体的市场拓展，使动画电影从“低龄层”向“全龄层”转变。在动画电影的设计制作中融入多样化文化价值的同时，对商业价值的兼顾也成为动画创作者的重要考虑。在商业上的成就成为衡量动画电影成功与否的一个重要指标。影片《疯狂动物城》的成功便体现在它的票房数量上。

（二）角色形象的定义及特点

1、角色形象的定义

动画角色是动画电影的灵魂，是创作的首要任务，是故事情节的主要载体。动画角色形象是一种根据社会生活原型、运用夸张的表现手法，创造出来的体现时代特色、反映社会内涵、用于沟通感情、具有文化与商业价值的虚拟形象。动画角色形象是具有深刻的精神内涵，能够体现人的情感与思维、反映影片整体风格的形象视觉符号，动画角色形象的生命力就是动画电影的生命力。角色的性格、行为、身份、造型等综合构成角色形象，本文便从角色的性格、行为、身份、体型等方面来分析主角或配角的角色形象塑造。

2、角色形象的特点

动画电影的角色形象是脱离一般人物形象的艺术形象，却能反映人们的想法和态度甚至展现对生活和理想的追求，是能够折射不同社会生活、社会现象、社会精神的一面具有独特魅力的多棱镜。

角色形象与观众进行情感沟通，引起感情共鸣。动画电影角色形象的塑造灵感来源于现实生活并高于生活，具有一定的现实指向性，能够与观众进行精神沟通，达到或性格、或情感、或观念、或文化上的共鸣，让观众产生亲近之感。

角色形象凝结时代背景下的社会文化，体现民族文化的审美。动画电影角色形象是不同区域、不同民族、不同风俗的内在文化的外向可视化符号集合。

角色形象是动画电影商业发展的依托对象。一部动画电影成功的原因多半归功于影片中所塑造的角色形象深受观众的接受与喜爱。成功塑造的角色形象就是影片的“代言人”，是具有吸引力和号召力的“电影明星”。利用角色形象生产出的衍生产品，是商业盈利的一大重点。如今向“全龄层”转变的动画电影更是有待开发“成年人”这个消费能力巨大的消费群。而成年人对动画电影角色形象的需求更加多样和复杂，因此在角色形象的塑造中需要不同于以往的简单化、“脸谱化”的塑造方法——“反差塑造”法应运而生。

（三）反差塑造的定义及作用

1、反差塑造的定义论文网

所谓“塑造”是运用艺术手段来表现人物形象。角色塑造是运用艺术技巧和技术手段，通过不同的艺术表现形式，对动画角色进行加工和处理，使其具有生命力和个性，并成为具有审美价值的角色形象的方法[1]。反差塑造是运用对比手法，打破传统角色形象的刻板印象，以独具创意、新颖的形象颠覆观众的既定的思维，模糊二元对立概念的界限，使角色形象更加丰富立体、并具有深刻的戏剧化冲突的角色塑造方法。本文便从性格反差、行为反差、身份反差、节奏快慢反差、体型反差等方面分析《疯狂动物城》的角色形象塑造。