然而不容忽视的是，IP 电影投资热的背后实则遮掩了“原创力匮乏”、“市场后劲不足”的创作尴尬，《新华字典》、“俄罗斯方块”被注册改编的消息让观众“大跌眼镜”，颇有以“IP 开发”之名行“资本”之实的味道。可以说，这种过度迎合观众的噱头式宣传，往往会导致创作者对产品内容和质量的忽视，电影本体成为“在场的缺席者”。而这种“重资本轻艺术”的创作理念，也就意味着无法从根本上激发市场的活力，更难讲可持续的发展，遑论成为经典。这从“综艺电影之争”事件中便可窥见端倪，《奔跑吧兄弟》、《爸爸去哪儿》等综艺大电影屡屡出现的高票房，表层上为苦苦在“剧本荒”中挣扎的影视公司带来了希望，实则在无形中形成了电影市场的乌烟瘴气，造成了优秀作品的开发乱象。除却《狼图腾》《战狼》《西游记之大圣归来》几部可圈可点的良心之作，时下国内流行的总裁文、玛丽苏文、小妞版、小鲜肉版等都并非真正意义上的“IP”，充其量为“空壳开发”式的概念炒作，与好莱坞电影中的美国队长、蜘蛛侠、蝙蝠侠等具有生命力的超级 IP 相去甚远。部分国产电影对资本的趋附性偏离了艺术本质属性的轨迹，抛弃了艺术品质和文化品格的诉求旨归，因此我们有必要警惕银幕影像狂欢浮表下的泡沫根基，预见被高票房所遮蔽的坍塌陷阱，目击当下电影市场艺术失重的灾情。

（二）电影与互联网的“中转站”

随着互联网对电影从制作到宣发环节的渗透和深层次介入，互联网公司从电影产业链的下游——发行宣传，开始浮动到上游开发，几乎产业链条上的每个环节都与互联网有着千丝万缕的关联。以阿里、乐视、合一影业为代表的互联网公司，在“大拇指规律”和“蝙蝠效应”的助力下，加速了 IP 电影开发的运转速率。

此外，他们拥有传统电影公司所难以企及的互联网运营优势，如借助互联网平台发起的众筹、娱乐宝、百度有戏，还有云计算、大数据的依据和参考以及电商在线售票等，颠覆了互联网与传统电影产业的合作模式，形成了立体化的多维商业运营范式，实现了多方利益共享和规模经济效应，IP 电影作为“中转站”的市场功能和经济效益日益凸显。可以说，娱乐产业趋向综合的今日，社交媒体与移动互联网正在形成新的闭环圈，电影产业链条已然被互联网基因所渗透，未来的互联网公司不仅为电影注入与时俱进的互联网基因，其本身也将依托流动的大数据和丰厚的资源优势，以投融资和宣传发行为核心业务，打通线上线下以及阵地硬广资源，实现流量和数据的市场效益最优化，进而提升在线票务、网络游戏等电影衍生品的开发，为国产 IP 电影全 OTO 产业链式运营模式的建构提供多重保障。

不可避免的是，“IP 电影”作为新生事物，在振兴市场活力的同时，其反噬效应也随之而来，换言之，“中转站”有时也是“失控”的。这种“失控”往往表现为混乱无序的衍生开发，产业链条衍生不足，同质化问题严重。我们不妨以 IP 电影的游戏开发为例，来窥见其背后所遮蔽的产业危机。据北京商报记者进行的相关调研和数据统计，2014 年就有包括《一步之遥》《十万个冷笑话》在内的 59 部电影入主游戏市场掘金，一拥而上掀起了一股游戏市场淘金热潮，然而有生命力的游戏却屈指可数，造成文化资源的严重浪费。曾有微信公众账号“沸点文化”对用户了做了大量调研，发现只有不到两成的用户认可由同名电影改编的游戏，而剩下的 81% 的消费者用户对于同名电影改编的游戏持质疑、担忧态度，游戏开发商试图借助联动效应实现的经济效益更是无从谈起，IP 可持续开发更是成为纸上谈兵。如影片《痞子英雄 ：黎明升起》的一款游戏，其游戏内容与电影内容丝毫没有任何关联，这种挪用电影之名，而无内容之实的市场行为，恐怕只会引起消费者的反感和不满，最终大大降低对电影的消费力，这对于整个电影行业的品牌和信任度是百害而无一利的。这一弊端与整个 IP 开发生态体系尚不成熟有很大关联，电影版权方往往在授权过后，根本无意参与游戏开发、改编等后续衍生环节，产业链条呈现断裂的态势，脱节式开发和闪退的短视行为，不仅造成 IP 资源的严重浪费，也影响了优质游戏的开发和运作。由此可见，IP 电影作为“中转站”的功能必须要在遵循市场和艺术规律的前提下，方能实现良性运转。