钢琴曲《牧民歌唱毛主席》艺术分析
关键词:钢琴曲《牧民歌唱毛主席》；艺术特征；影响
Analysis of piano song "Herders Singing Mao ”
Abstract: Piano song "Herders singing Mao“ is a piece of music with Chinese folk music stylewith piano music pieces. It is one of China’s piano masterpieces.Based on a large number of relevant literature to individual practice playing experience, this paper analyzes its art in the creative background music, musical structure,modal tonality, musical skills and emotional processing and other aspects. It’s clear in music structure, rich in musical skills, diverse and creative in techniques and ethnic in musical elements, which makes it to be one of the masterpieces of Chinese piano music. The research on its artistic features is of great help to music learners who play and study the song and provides reference for learning and knowing China’s piano music.
Key Words: piano song "Herdsman singing Mao"; artistic features; impact
目 录
摘 要 1
Abstract 1
一、钢琴曲《牧民歌唱毛主席》曲式分析 2
（一）创作背景 2
（二）曲式结构 2
二、钢琴曲《牧民歌唱毛主席》艺术特征 5
（一）段落结构清晰 6
（二）创作手法多样 6
（三）演奏技巧丰富 6
（四）民族色彩浓郁 7
三、钢琴曲《牧民歌唱毛主席》的地位及影响 7
参考文献 9
致谢 10
钢琴曲《牧民歌唱毛主席》艺术分析
钢琴曲《牧民歌唱毛主席》以欢快的节奏、优美的旋律和浓郁的民族风格，表达了废除封建农奴制度后，牧民获得解放、热情歌颂毛主席的激动心情。乐曲将少数民族传统音乐元素与钢琴音乐现代作曲技法相融合，成功地借助西洋乐器表现出具有传统藏族风格的民间音乐曲调，是中国少数民族钢琴音乐的代表作品。现当代中国钢琴音乐多为具有当代风格特征的音乐创作元素，而如何将少数民族钢琴音乐作品进行发展、改革和创新，需要进一步的探索和思考。本文以钢琴曲《牧民歌唱毛主席》的艺术特征为研究点，在介绍乐曲创作背景的基础上，对其曲式结构、调式调性、演奏技巧、情感处理等音乐元素进行阐述，分析作品如何将西方先进的作曲手法与中国少数民族传统音乐风格特征相结合的创作手法，为少数民族钢琴音乐的发展与创新提供了一定理论依据。
一、钢琴曲《牧民歌唱毛主席》曲式分析
（一）创作背景
解放前的旧西藏长期处于政教合一的封建农奴制度下，农奴和奴隶没有生产资料和人身自由，遭受着极其残酷的压迫和剥削，挣扎在极端贫困的悲惨境地中，根本谈不上做人的权利，广大藏族人民生活悲惨，命如草芥。直到1951年，解放军和平解放了西藏，百万农奴终于实现了当家作主人的权利。[1]钢琴曲《牧民歌唱毛主席》在这样的历史背景下应运而生，全曲充分表现了翻身农奴对毛主席的感激与敬仰。
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