钢琴曲《牧民歌唱毛主席》艺术分析(4)
（三）演奏技巧丰富
乐曲中充分运用了高抬指、低触键、琶音、倚音、跳音、连音、落起、切分踏板等演奏技巧。引子中第1、2小节右手的倚音要弹得轻巧灵活，左手琶音和弦要从低音到高音逐个弹出并手指逐个保留，声音如古筝扫弦般响亮。A段主调音乐和再现部分中，左手的跳音要轻快而富有弹性，右手的跳音加上连线则需用落起的演奏法，轻快欢跳富有弹性。B段复调段落和21小节过渡句，则需要加入切分踏板，来保持声音的的连续性，使音与音之间更加连贯，也能使两手的错位感更加明显突出，同时又有纯净丰满的音响效果。
（四）民族色彩浓郁
乐曲运用民族性旋律的综合性写法，将几种民族民间音乐的特色融会贯通，并融合了作者对民族民间音乐的理解与认识。乐曲具有蒙古族音乐的典型特点，同时又注入了西藏与新疆色彩的音调。引子部分作者通过舒缓的节奏，欢快的琶音，短短的几个和弦仿佛一股春风把人们的思绪带到了美丽宽广、风景如画的草原上，使人们仿佛看到了蓝天、白云、帐篷，骏马等美丽景象；A段呈示部中欢快优美的旋律仿佛呈现出牧民正手拉着手欢快的跳着舞蹈的场面；B段抒情段落中，双手的配合演奏仿佛是人们拉着马头琴、弹着冬不拉奏着心中的赞歌，将牧民对毛主席的感激与敬仰之情用歌声来呈现；展开部中，由于主调音乐音区的变化使乐曲的情绪变的更加激烈，展现出了牧民们在马背上引吭高歌、万马奔腾的景象。整首乐曲充满了浓浓的民族气息，也是作者对民间传统音乐感情的直接流露。
三、钢琴曲《牧民歌唱毛主席》的地位及影响
《牧民歌唱毛主席》最初作为一首优秀的手风琴独奏曲被多数音乐爱好者改编并收入相关曲集中，无论对于教学还是演奏来说，都是具有指导意义和参考价值的，堪称中国手风琴音乐创作初期的经典之作，也对中国音乐的研究和发展提供了有力的参考价值。1964年天津市音协举办了“海河之春”音乐节 ，在音乐会上，这首《牧民歌唱毛主席》引起了强烈的反响。在音乐会结束的第二天，这首由王域平和张增亮合作的乐曲就被中央广播电台、河北电台与天津电台在全国播放，在1965年录制了这首独奏曲的唱片。在当时教学资源匮乏的情况之下，他们的演奏就成为了中国手风琴教学中具有参考价值的典范。[5]
新中国成立后，西藏人民为了表达对毛主席的敬仰和翻身农奴对新生活的无限热爱，数首反应新中国美好生活的歌曲迅速红遍了大江南北，如：《翻身农奴把歌唱》、《在北京的金山上》等。而《牧民歌唱毛主席》的主旋律取材于藏族民歌《在北京的金山上》，因此乐曲具有很强的藏族风格。这些悠扬的民族歌曲，表达了翻身农奴的心声，把百万翻身农奴对伟大领袖毛主席和的感激与热爱之情都用歌声淋漓尽致的表现了出来，在歌声中我们能够感受到他们对新生活的热爱和对祖国繁荣昌盛的向往。这些歌曲迎合了时代发展的要求，具有经久不衰的艺术感染力，深深震憾了一代又一代听众的心灵。这首乐曲以作曲家特有的心灵感受，运用艺术性的音乐语言展示了大草原的美丽景象，表现出了祖国万物兴盛的勃勃生机。乐曲无论在选题意义、曲式结构、音乐审美方面都有历史性的突破，成为了中国钢琴作品中的一首传世佳作。因此，乐曲以其旋律优美、节奏多样、民族风格突出、艺术性强而被高等院校音乐专业选为教材曲目，更被定为大学生钢琴学习的必弹曲目。乐曲中的民歌音调、民族调式、不谐和二度音程的运用都是对学生进行民族音乐文化教育的素材。乐曲中用不同的音乐表现手法为我们展现出了一幅幅美丽的边疆风情，仿佛自己身临其境。通过演奏和分析这首乐曲，使我们更加懂得珍惜现在所拥有的幸福生活，更加有信心去努力学习。
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