2  体态律动在小学音乐教学中的意义

2。1  培养学生学习音乐的兴趣爱好 

俗话说，兴趣是一切学习活动的老师，教育家巴普洛夫也说过，在课程开始之前，要进行一些有趣的设计，让学生参与其中产生兴趣，感受其知识的魅力。可见，兴趣是学习环节中不可或缺的一部分，至关重要。所以现在越来越多的老师在课堂中加入体态律动这一学习方法，其根本原因就是恰当的运用体态律动，能够有效的培养学生学习兴趣，从而提高学习效率【1】。例如，教师在教唱某一歌曲时如果只是一味的“师教生唱”，这样的跟唱会使学生的动力大大下降，所以可以适当的运用体态律动这一学习方式，将音乐与形体相结合，使音乐课堂更加生动形象，更大程度上培养了学生的学习兴趣，增强学习动力，提高学习课堂学习效率。

2。2  提高学生音乐感受能力及创造能力

即兴活动，是指人对于新要素的再次创造，通过想象自发的一种表现形式【2】。音乐活动中的即兴创作，要求学生不仅具有一定的音乐基本素养，包括节奏、音高、旋律感知等，还要有一定的想象力。例如，欣赏管弦乐《三只小猪》和小提琴独奏《爱的祝愿》时，要求学生根据听到的旋律、节奏等通过自己的理解自由律动，拍手、跺脚、摇头晃脑、模仿等等动作，并且根据听到旋律情绪的变化变换动作的幅度的大小，学生就在律动中加深了对于音乐的理解。音乐的审美活动是通过不断的音乐欣赏积累加上自身对于音乐或多或少的自身感知来提高【3】。作曲家所作的音乐属于一度创作，后期我们对于音乐的欣赏、感知、创作都属于二度编创，音乐这种感性范围的抽象课程，除了注重欣赏，还要注重培养学生的感知能力和即兴创编能力。所以适当通过体态律动这一教学方法可以帮助教师在音乐课堂的教学中起到一定的辅助作用。

3  体态律动在小学音乐课堂教学中的运用

3。1  运用体态律动培养学生的节奏感受

节奏往往是音乐的灵魂，培养学生的节奏感有很多种方式，比如模仿、聆听、观察等，但是节奏的掌握对于小学生特别是低年级学生是一个难点，学生往往需要参与其中，才能够亲身体会到音乐中节奏与音乐的关系，所以建立学生的节奏感最好的办法就是借助身体的律动，根据不同的课程需要教师编创一些有趣协调的节奏型【4】，让学生根据节奏作出不同的律动，让节奏和律动合二为一，即在律动中掌握最终的节奏感。例如，歌曲 《草原上》（谱例1），是一首蒙古族的民歌，描绘的是草原上各种美丽的风景，歌曲里面出现了典型的一拍子、两拍子、四拍子节拍。在教学中，引导学生分别用马蹄声（弹舌）模拟一拍子，这时的节奏为X X X X；羊（mie）叫声模拟二拍子，此时节奏为X- X-；风声(hu)模拟四拍子,即X---，并要求学生在模拟节奏时加上所模拟对象的动作，用律动伴随着音乐的节奏。

谱例1： 

1＝D       

3 5 6 - | 2 1 6 -| 5 i 6 5 | 3 - - - |

3 5 6 - | 2 1 6 -| 1 2 5 1 | 6 - - -||

                             （ 《草原上》 ）

通过这样的教学方式，不仅能够激发学生学习音乐的兴趣、活跃课堂氛围，最主要的是学生能够在学习中深刻感知节奏，因为孩子的天性与节奏的运动有着不可分割的联系，在教学中身体的律动与游戏活动容易结合，以上教学活动从实际生活出发，将学生熟悉的事物加上声音与动作，可以有效地帮助学生对于节奏难点的掌握，同时激发了学生的音乐本能，有助于学生更加深刻理解音乐。